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10位艺术大师，10个人生启示，带你领悟人生真谛，驶向美好的彼岸
罗曼·罗兰说：“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”
艺术史上每一件经典的画作，都是艺术大师灵感和迸发的产物，它们唤醒我们的心灵，带我们到身体无法抵达的远方。
一个人的艺术修养越高，对美、对生命的感受和理解也就越深刻，而艺术大师们往往有着更敏感的心灵，对人生的真谛有着更敏锐的洞察力。
在此将与你分享 10位艺术大师 的画作和人生故事，愿你能够有所领悟。
01
列奥纳多·达·芬奇：为求知而求知
Leonardo da Vinci
1452—1519
意大利文艺复兴画家、科学家、发明家达·芬奇，堪称人类历史上绝无仅有的全才。他思想深邃、多才多艺，在绘画、音乐、建筑、数学、几何学、解剖学、生物学、动物学、植物学、天文学、气象学、地质学、地理学、物理学、光学、力学、土木工程等领域都有显著的成就。
达·芬奇的绘画作品有一大一小两幅最为著名：不到3张A4纸大的 《蒙娜丽莎》 和4米高、9米宽的 《最后的晚餐》 。
达·芬奇的古怪性格概括起来就是： 任性的完美主义 。他拖延着不交稿，一生都携带着《蒙娜丽莎》这幅画，不断修改完善，想起来就画几笔，直到死去。经现代技术分析，这幅画的颜料有二十多层，“色彩法”和“晕涂法”都是在修改《蒙娜丽莎》的过程中被发明的。达·芬奇在题材上、技法上的探索和不断创新，推动西方美术前进了一大步。
达·芬奇给我们的启示是：为了探索而探索，为了求知而求知。他并非为了生存等原因去做这些，他测量了人体的每一个部分，计算了它们的比例关系，他研究啄木鸟的舌头……这一切只是因为好奇，纯粹的好奇。
02
阿尔布雷希特·丢勒：关注自我
Albrecht Durer
1471—1528
德国中世纪末期、文艺复兴时期著名油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家丢勒，他在二十多岁时的高水准木刻版画就已经使他称誉欧洲，被普遍认为是北方文艺复兴中最杰出的艺术家之一。丢勒一生创作了 近10幅自画像 ，涵盖了速写、素描、版画和油画各种不同的手法，清晰地勾勒出他的一生，他也因此被称为 “自画像之父”。
丢勒的自画像之所以能闻名世界，不仅仅是因为他英俊的容貌和高超的绘画技巧，要知道，从中世纪以来，在西方基督教艺术里，画像只能描绘神，而人被认为是丑陋卑微的，当时自画像被认为是对艺术的亵渎。丢勒却认为： 艺术家是背负使命的天选之人，绝不能被世俗的舆论淹没。 13岁的丢勒画出了他人生的第一幅自画像，这也是西方美术史上的第一幅自画像。
丢勒用他的自画像向世界宣告着他是谁，在文艺复兴时期，这是关注自我价值的一种强有力的证明。关注个体，充满颠覆的勇气，是丢勒这样的文艺复兴先驱给我们留下的启示。
03
米开朗基罗·博那罗蒂：把不可能变为可能
Michelangelo ?Buonarroti
1475—1564
米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达·芬奇并称“文艺复兴后三杰”。他追求完美，坚持自己的艺术思路，影响了三个世纪的艺术家，代表作有 《大卫》《创世纪》 等。
与达·芬奇生在同一时代的米开朗基罗承受着巨大的压力，好胜的他即使拼尽全力，也想要跟达·芬奇争个高下。创作西斯廷天顶画的时候，他只身一人在脚手架上，挺着脖子昂着头，花了整整4年的时间，才留下了这幅 面积大约500平方米，超过300个人物的史诗级巨作 。他用行动告诉我们，追求艺术不仅仅是靠天赋，克服孤独和劳苦带来的磨难也同样重要。正如他所说的：“如果知道我为精通技艺所付出的努力，就不会感觉如此神奇了。”
米开朗基罗是文艺复兴时期人文主义精神的有力证明，他的故事也告诉我们：在有限的人生中，如何身体力行地去实践看似不可能的想法。
04
拉斐尔·桑西：跨越式成长
Raffaello Santi
1483—1520
拉斐尔、米开朗基罗和达·芬奇并称为“文艺复兴三杰”，拉斐尔在他仅有的37年的生命历程中，创作了300多幅精彩绝伦的作品，特别是他那些以圣母为主题的画作， 在神性之余赋予玛利亚母性的光辉和女性的温柔之美 ，将古典主义推向了一个新高度。
经过后人的考证，拉斐尔在作画的时候使用了“暗箱”技术，暗箱是一种光学仪器，类似于现在的投影仪，可以把图像投放到指定的平面上，这样可以大大提升绘画的效率。这也给我们一个启示，有时候不一定非得死磕，要学会站在巨人的肩膀上，这也正是拉斐尔在短暂的生命中如此高产的原因所在。
我们并不否认高手的才华与努力，但真正让他们成为大师的，是他们有意无意地做出的正确的选择，以及选择背后隐藏的规律的伟力，这放大了他们的努力，让他们实现了跨越式成长。
05
让 - 弗朗索瓦·米勒：回归平凡
Jean-Francois Millet
1814—1875
让 - 弗朗索瓦·米勒，法国巴比松画派创始人之一，以表现 “农民题材” 而著称，他是最受中国观众喜爱的画家之一，他创作的乡村风俗画，在法国画坛占有不可替代的地位。
米勒的作品像一面镜子真实地反映了法国19世纪40年代到60年代农村的面貌，歌颂了农民，描绘了劳苦阶级的命运和悲伤，既描绘了他们淳朴、热爱劳动的本质，也表现了他们保守、虔诚、逆来顺受的弱点。
当时，法国刚刚经历了工业革命，工业的风头完全盖过农业。可是这时，米勒却反过来，俯下身关注那些被时代抛弃的农民，认认真真地描绘平凡的人和平凡的生活。在米勒的画里，有最原始的人对大地，对自然，对生活的感念，只有回归到平凡，我们才能领悟到生命的真谛。
06
克劳德·莫奈：敢于颠覆
Claude Monet
1840—1926
法国著名画家莫奈，是印象派代表人物和创始人之一，尤其擅长光与影的表现，“印象”一词便是源于他的名作 《印象·日出》 。
莫奈身上最突出的标签便是“颠覆”，莫奈颠覆了传统的绘画技法，颠覆了绘画的题材，甚至颠覆了画家的作画习惯，创作了全新的绘画形式。
莫奈发明了一种叫作“色彩分割法”的作画方法，把本来应该调和在一起的颜料，不经过调和就直接画在画布上，站远一点看他的画，那些色块会因为我们眼睛的“视觉混合”调和在一起，浑然一体，十分亮丽。
醉心于大自然的莫奈还颠覆性地创造了一种新的绘画形式——连作，他会围绕一个主题连续作画，表现同一个场景一年四季、白天黑夜的不同样貌。一个干草垛，他就不知疲倦地画了30多幅，还有他的集大成之作 《睡莲》 ，一共有近200幅。凭借对大自然的爱和对艺术的创新追求，莫奈翻开了西方美术史新的一页。
07
皮埃尔 - 奥古斯特·雷诺阿：美是永恒
Pierre Auguste Renoir
1841—1919
印象派著名画家雷诺阿最擅长人物画，他笔下的人物甜美、悠闲，有着明亮的脸庞和细腻的双手。在他的作品中很少见到人间疾苦，大多充满着温暖和微笑，他希望能通过自己的创作带给人们愉悦和满足。
但雷诺阿在47岁的时候就患上了风湿病，此后30年，他每一天都饱受风湿骨痛的折磨，69岁时，他甚至全身瘫痪，再后来僵硬变形的手指连画笔也夹不住了，他不得不让家人把画笔塞进他的指缝里，靠转动手腕作画。但他没有被病魔打败，而是继续着他对美好的追求，他说： “痛苦易逝，但美永恒。” 只有内心感受到世界美好的画家，才能用笔把欢乐带给世人。
既然痛苦总是不可避免，那么我们为什么不朝美的方向看呢？只要心里有光，光就会照进我们的心里。
08
亨利·卢梭：超越规则
Henri Rousseau
1844—1910
亨利·卢梭，法国后印象派画家，他40岁才开始自学画画，他的画作带有天真和原始的特色，大名鼎鼎的毕加索和马蒂斯都是他的忠实追随者。
卢梭的画看起来十分粗糙，未经科班训练的他不擅长处理人物的四肢，甚至会扭曲他们的比例，但有评论家说：“自学成才的卢梭因为笨拙的构图和而受到嘲笑。但如果他受过训练，我们所知道的现代艺术可能永远不会发生。”
有人困于生活的琐碎庸庸度日，也有人不甘平庸，在彷徨中奋力向前。卢梭在他的画中为我们开辟了一个逃离单调现实的梦幻世界，这就是艺术创作的魅力所在。
09
保罗·高更：仰望月亮
Paul Gauguin
1848—1903
法国后印象派画家、雕塑家高更，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。高更的画作呈现 单纯朴实的平面化特征 ，形象高度概括、简洁又形神兼备，富有形式感、秩序感、韵律感及节奏性，具有强烈的装饰性和形式美感，他对色彩的使用启发了综合主义，也为原始主义的发展铺平了道路。
高更后来去了远离都市的塔希提岛，在那里完成了他一生中最重要的一些作品。在塔希提岛，高更找到了一直追求的东西——一种没有经过规则和文明束缚的生命力。他画中有五颜六色的热带丛林和热带岛屿原住民，他的画仿佛脱离了西方美术史，将我们卷入另一个时空。
在文明不断前进时，也许只有回溯原始，我们才能认清自己，找到继续前行的动力。毛姆把高更的故事写成了一本值得反复品读的——《月亮和六便士》，当都在看着地上的六便士时，总要有人先抬头看到月亮。
10
文森特 ? 梵高：绚烂燃烧
Vincent van Gogh
1853—1890
荷兰后印象派著名画家梵高的画作带有强烈的力量和感召力，色彩艳丽奔放，造型狂野夸张，笔触粗犷厚重，直率而又单纯的表现方式，好似在的支配之下随意挥洒而得，他的作品深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
生命的许多时间里，梵高贫病交加，但透过他的画作，我们看到的是他饱满而热烈的心灵，是最纯粹的情感流淌，是源源不绝的热切期待和渴望，梵高说： “完美的作品，是从艺术家的灵魂中诞生的。 我宁愿在中死去，也不愿在平庸中苟活。”世人爱梵高，是因为他用短暂的生命，诠释了对生活的无尽热爱。
叔本华曾说：“生命的痛苦无法避免，但它是生命的肯定因素，人经历过痛苦反而能焕发出更强的生命力。”苦难并不完全是让人悲伤的坏东西，一切的苦难都为梵·高点燃了艺术生命里熊熊燃烧的火焰。
生命短暂，艺术永恒。历史上的名画浩如烟海，每个时代都有着动人心魄的作品。如何知道哪些名画值得看，并看懂这些动人心魄的名画呢？在此给你推荐一部很有分量的图书——《致敬大师》系列。
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这是一套适合临摹和欣赏的西方艺术大师画册。全套书包含四本，分别为《致敬大师：色彩风景》《致敬大师：色彩静物》《致敬大师：素描肖像》《致敬大师：速写人物》。作者团队曾前往欧洲，考察欧洲各大博物馆，拍摄了几千张欧洲名画及建筑的实景照片，最大限度还原世界名作。本套书可用于欣赏，也可作为绘画训练的实用手册，更能当作一部简明的西方绘画史阅读。
画作按照不同历史时期、不同流派顺序编撰，全面呈现西方近500年来的大师作品，我们将顺着人类文明发展的脉络，去遇见许多艺术家。
全书12开精彩呈现，全彩高精印刷，读者可近距离观看大师们高超的绘画技巧与风格，从而提升绘画技巧与艺术鉴赏力。把这套书带回家，就像拥有了一个全世界艺术藏品的小小博物馆。
参考资料：
《致敬大师》系列（出版：江苏人民出版社）
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《平凡的世界》 作者:路遥
《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
《挪威的森林》 作者:村上春树
《基督山伯爵》 作者:大仲马
《教父》 作者:马里奥·普佐
《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《白鹿原》 作者:陈忠实
《破碎的四月》 作者:卡达莱
《万历十五年》 作者:黄仁宇
《美的历程》 作者:李泽厚
《围城》 作者:钱钟书
《汤姆叔叔的小屋》 作者:斯托夫人
《尘埃落定》 作者:阿来
《根》 作者:亚历克·黑尔
《生命从明天开始》 作者:心曼 春曼
《活着》 作者:余华
《许三观卖血记》 作者:余华
《牛虻》 作者:伏尼契
《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特
《拿破仑全传》 作者:刘乐土
《曹禺剧本选》 作者:曹禺
1.《平凡的世界》 作者:路遥
这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇。全书共三部。作者在近十年间广阔背景上，通过复杂的矛盾纠葛，刻划了社会各阶层众多普通人的形象。劳动与爱情，挫折与追求，痛苦与欢乐，日常生活与巨大社会冲突，纷繁地交织在一起，深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。 铜城除过河南人之外，从北方黄土高原和南方平原地区贫困县漫流来的乡民也是它的重要组成部分。自从有了煤炭业，这里就成了中国西部的阿拉斯加，吸引来无数寻找生活出路的人。在这个口音五花八门的“联合国”里，由于河南人最多，因此公众交际语言一般都用河南话。在铜城生活的各地人，都能操几句河南腔，哼几句嗯嗯啊啊的豫剧。 这城市四周全是山梁土峁。山上石多土薄，不宜耕作，农业人口远比不上黄土高原腹地稠密，更不要说和拥挤不堪的中部平原相比了。因为事农者甚微，加之此地又不缺乏燃料，这些山山峁峁竟然长起了茂密的柴草，甚至还有一些树木梢林，显得比黄土高原其它地方更有风光。每当入秋之时，有些山上红叶如火，花团锦簇般夺人眼目…… 山梁土峁间，由于地层深处挖掘过甚而形成空洞，地表时有下陷，令人触目惊心的大裂缝往往撕破了几架山梁，甚至大冒顶造成整座大山崩塌陷落，引起周围里氏左右的地震。大山以北一二百华里处就是黄河，它带着成千上万吨泥沙沉重地喘息着淌向东方…… 城市在这条狭长的山沟里只能摆下一条主街。那商店铺面，楼房街舍，就沿着这条蜿蜒曲折的街道，沿着铁路两侧，沿着那条平时流量不大的七水河，鳞次栉比，层层叠叠，密集如蜂房蚁巢，由南到北铺排了足有十华里长。 火车站位于城市中心。一幢长方形的候车室涂成**，在这座沾灰染黑的城市里显得富丽堂皇。除过南郊军民两用的飞机场，火车站不大的广场也许是市内最为开阔的地方了。 火车从这里向南，穿越绿色的中部平原，五六个小时就可以抵达省城。而向西，向东，向北，都有公路伸出，一直可以通往邻近几个省份。这个火车站每天上下午分别和省城对开两趟快慢客车，其余就全都是运煤车了。 从陇海铁路岔出来的这条支线，它的最后一节铁轨并没有在这个车站终止。这钢铁阶梯又在这里岔出两股，一路爬坡穿洞，沿途串起了东西两面二十多个矿区。 外地人提起铜城，都知道这是个出煤的地方，因此想象这城市大概到处都堆满了煤。其实，铜城边上只有一两个产量很小的煤矿，其余的大矿都在东西两面那些山沟里。 当你沿着铁路支线拐进这些山沟，便会知道那里有着多么庞大的世界。这些相距只有十来里路的煤矿，每个矿区都有上万名工人，连同他们的家属，几乎都超过了一个山区县城的规模。密集的人口，密集的房屋，高耸的井架，隆隆的机声，喧嚣的声浪，简直使人难以置信这些小小的山沟山湾，怎么能承载了如此大的负荷？
2.《穆斯林的葬礼》 作者:霍达
一个穆斯林的家族，六十年间的兴衰，三代人命运的沉浮，两个发生在不同时代、有着不同内容却又交错扭结的爱情悲剧。揭示了他们在华夏文化和伊斯兰文化的撞击和融合中独特的心理结构，以及在政治、宗教的氛围中对人生真谛的困惑和追求。展现了古老的民族风情和充满矛盾的现实垂涎。作品清新流畅、质朴无华，以细腻的笔触探测人的心灵，读后荡气回肠，留下深沉的思索。
3.《挪威的森林》 作者:村上春树
一本风靡全亚洲百分之百的恋爱，曾高居日本文学史上的“超级畅销书”。
这当然要被算成是村上春树的代表作。许多人认识这位日本人就是从这本书开始。全书以回忆为线索，表达了青少年面对青春期的孤独困惑以及面对成长的无奈、无聊。村上通过年轻人在社会压力下无法摆脱的生存痛苦，第一次明明白白地强调了他在以后书中不断反复强调的主题：生命的悲哀与无力感。
这是一部伤感，又有痛苦，百分之百的恋爱。主人公渡边展开他同两个女孩间的爱情纠葛。渡边的第一个恋人直子原是他高中要好同学木月的女友，后来木月自杀了。一年后渡边同直子不期而遇并开始交往。此时的直子已变得娴静腼腆，美丽晶莹的眸子里不时掠过一丝难以捕捉的阴翳。两人只是日复一日地在落叶飘零的东京街头漫无目标地或前或后或并肩行走不止。直子20岁生日的晚上两人发生了性关系，不料第二天直子便不知去向。几个月后直子来信说她住进一家远在深山里的精神疗养院。渡边前去探望时发现直子开始带有成熟女性的丰腴与娇美。晚间两人虽同处一室，但渡边约束了自己，分手前表示永远等待直子。返校不久，由于一次偶然相遇，渡边开始与低年级的绿子交往。绿子同内向的直子截然相反，“简直就像迎着春天的晨光蹦跳到世界上来的一头小鹿”。这期间，渡边内心十分苦闷彷徨。一方面念念不忘直子缠绵的病情与柔情，一方面又难以抗拒绿子大胆的表白和迷人的活力。不久传来直子自杀的噩耗，渡边失魂魄地四处徒步旅行。最后，在直子同房病友玲子的鼓励下，开始摸索此后的人生。
我本人认为，内容错综复杂，不仔细看，容易弄不明白
4.《基督山伯爵》 作者:大仲马
《基督山伯爵》是法国著名作家大仲马的代表作。法老号大副唐泰斯受船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打入死牢。狱友法里亚神甫向他传授了各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。从此化名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。本书充满浪漫的色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
故事性很强, 很耐读!
5.《教父》 作者:马里奥·普佐
这是是1969年美国出版的长篇，是美国出版史上的头号畅销书，曾连续70周排名畅销榜，37年销量达2000万册。早在七十年代初已拍成**，发行世界各国，受到普遍欢迎，据改编的三部**有两部获奥斯卡奖。《教父》的故事提供了某种根植于美国人心中的可怕的愉悦因素，使读者近距离观察到一个令人震颤的黑暗而暴力的非法阶层，献给读者一场凶险生活方式的飨宴。 黑帮故事的经典~！
6《苏菲的世界》 作者:乔斯坦·贾德
风靡全球、超级畅销的哲学奇书
全世界最易读懂的哲学书
一本关于哲学史的
20世纪百部经典著作之一
1994年获"德国青少年文学奖"与"最优秀作品奖"
《苏菲的世界》以的形式，通过一名哲学导师向一个叫苏菲的女孩传授哲学知识的经过，揭示了西方哲学发展的历程。由前苏格拉底时代到萨特，以及亚里士多德、笛卡儿、黑格尔等人的思想都通过作者生动的笔触跃然纸上，并配以当时的历史背景加以解释，引人入胜。评论家认为，对于那些从未读过哲学课程的人而言，此书是最为合适的入门书，而对于那些以往读过一些哲学而已忘得一干二净的人士，也可起到温故知新的作用。
7.《麦田里的守望者》 作者:塞林格
《麦田里的守望者》是塞林格唯一的一部长篇，虽然只有十几万字，它却在美国社会上和文学界产生过巨大影响。1951年，这部一问世，立即引起轰动。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是大中学生的热烈欢迎。他们纷纷模仿主人公霍尔顿的装束打扮，讲“霍尔顿式”的语言，因为这部道出了他们的心声，反映了他们的理想、苦闷和愿望。经过30多年来时间的考验，证明它不愧为美国当代文学中的“现代经典”之一。现在大多数中学和高等学校已把它列为必读的课外读物，正如有的评论家说的那样，它“几乎大大地影响了好几代美国青年”。
8.《万历十五年》 作者:黄仁宇
明万历十五年，即公元1587年，在中国历史上原本是极其普通的年份。作者以该年前后的史及生活在那个时代的人物为中心，抽丝剥茧，梳理了中国传统社会管理层面存在的种种问题，并在此基础上探索现代中国应当涉取的经验和教训。作者以其“大历史”观而闻名于世，本书中这一观念初露头角，“叙事不妨细致，但是结论却要看远不顾近”。本书自80年代初在中国大陆出版以来，好评如潮，在学术界和文化界有广泛的影响。...
《万历十五年》由黄仁宇先生于16年在美国所著，在国内直到近些年才引起大众的注意。其实这一年大明王朝并没有发生什么惊天动地的大事，所以不为一般研究者所注意，但在这一年发生的许多琐细小事，却如青萍之末成为帝国走向崩溃的前兆。
元辅张居正已去世五年，海瑞在这一年也故去了，一代名将戚继光也在年底殁了，时年29岁的努尔哈赤在东北崛起了：始建宫室，布教令于部中，禁，戢盗窃，立法制……然而朝廷却未予注意；西班牙无敌舰队即将出征英吉利，揭开世界历史新的一页……
9.《美的历程》 作者:李泽厚
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑、宋之山水绘画以及诗、词、曲各具审美的三品类，明清时期，戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发，此书于一九八一年初版，多次再版理印达几十万册。已有英文、德文、日文、韩文等多种译本问世。这篇文章真的很好。
10.《围城》 作者:钱钟书
《围城》是中现代文学史上一部风格独特的讽刺。作者钱钟书1910—，江苏无锡人，1933年毕业于清华大学外文系，后留学英、法，是位学贯中西而富才情的学者。《围城》动笔于1944年，完稿于1946年，其时，作者正蛰居上海，耳闻身受日本侵略者的蛮横，“两年里忧世伤生”《围城·序》，同时又坚韧地“锱铢积累地”把自己对人生、对学术的感悟与思考付诸笔端，先后完成了《围城》和学术著作《谈艺录》。
就凭这部唯一的长篇，钱钟书成为中国现代文学中大师级人物。本书自四十年代末出版以来，有多少人为它哭，为它笑，为它深深长叹，为它久久思索。人生是围城，婚姻是围城，冲进去了，就被生存的种种烦愁包围。钱钟书以他洒脱幽默的文笔，述说着一群知识分子的快乐与哀愁。钱钟书的深入骨髓的洞见，通达超脱的生存智慧足以让读者品评再三。。
11.《活着》 作者:余华
这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着” 在我国的语言里充满了力量，它的力量不是自来于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。作为一部分作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像那句老话：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。《活着》还讲述了眼泪的宽广和丰富；讲述了绝望不存在；讲述了人是为了活着本身而活着的，而不是为了活着之外的任何事而活着。
12.《许三观卖血记》 作者:余华
《许三观卖血记》是余华1995年创作的一部长篇,它以博大的温情描绘了磨难中的人生,以激烈的故事形式表达了人在面对厄运时求生的欲望.讲述了许三观靠着卖血渡过了人生的一个个难关,战胜了命运强加给他的惊涛骇浪,而当他老了,知道自己的血再也没有人要时,精神却崩溃了.法国《读书》杂志在评论《许三观卖血记》时说道:这是一部精妙绝伦的,是朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合.余华目前正在创作一部长篇,讲述的是一个时间跨度很大的爱情故事,从文学风格上说,这将是一部与《许三观卖血记》迥然不同的作品,这部将于明年初完成. 这本书表达了作者对长度的迷恋,一条道路,一条河流,一条雨后的彩虹,一个绵延不绝的回忆,一首有始无终的民歌,一个人的一生.这一切尤如盘起来的一捆绳子,被叙述慢慢拉出去,拉到了路的尽头. 在这里,作者有时候会无所事事.因为他从一开始就发现虚构的人物同样有自己的声音,他认为应该尊重这些声音,让它们自己去风中寻找答案.于是,作者不再是一位叙述上的侵略者,而是一位聆听者,一位耐心,仔细,善解人意和感同身受的聆听者.他努力这样去做,在叙述的时候,他试图取消自己作者的身份,他觉得自己应该是一位读者.事实也是如此,当这本书完成之后,他发现自己知道的并不比别人多. 书中的人物经常自己开口说话,有时候会让作者吓一跳,当那些恰如其分又十分美妙的话在虚构的嘴里脱口而出时,作者会突然自卑起来,心里暗想:"我可说不出这样的话."然而,当他成为一位真正的读者,当他阅读别人的作品时,他又时常暗自得意:"我也说过这样的话." 这似乎就是文学的乐趣,我们需要它的影响,来纠正我们的思想和态度.有趣的是,当众多伟大的作品影响着一位作者时,他会发现自己虚构的人物也正以同样的方式影响着他. 这本书其实是一首很长的民歌,它的节奏是回忆的速度,旋律温和地跳跃着,休止符被韵脚隐藏了起来.作者在这里虚构的只是两个人的历史,而试图唤起的是更多人的记忆. 马提亚尔说:"回忆过去的生活,无异于再活一次."写作和阅读其实都是在敲响回忆之门,或者说都是为了再活一次.
13.《牛虻》 作者:伏尼契
牛虻:为信仰赴死如散步
他，牛虻——一个为了自己的革命信仰，甘愿被命运折磨的人。他深爱过两个人——父亲蒙坦里尼和高洁的女人琼玛，但后来的他一生都没有再给机会让他们来爱他。他的内
既是慷慨动人的革命书籍，又是高雅纯正的文学名著，本书充满深刻描写人情人性的艺术感染力。在人口最多的中国和土地最宽的前苏联，《牛虻》拥有着无数的、几代人的崇拜者。 主人公牛虻，是上流社会的叛逆。年轻时经历过几番刻骨铭心的感情苦难。他曾因无知而铸成大错。他最热爱的姑娘，给予他惨痛的心灵伤害；他尊敬的生父，却是凶残的政敌！然而他义无反顾地追真理，抛弃了爱情与生命――为意大利的独立与自由。牛虻，成为青年人心中“坚强”的化身！ 围绕牛虻，恋人琼玛以及性格复杂的蒙泰尼里主教展开，线条简明而又写得波澜起伏、惊心动魄，显示了作者激越的感情世界和浓厚的艺术功力。
14.《呼啸山庄》 作者：艾米莉·勃朗特
《呼啸山庄》是一部震撼人心的“奇特的”，是英国女作家艾米莉?勃朗特毕生的唯一力作。弃儿希刺克厉夫被“呼啸山庄”的主人恩萧收养，恩萧的女儿凯瑟琳与他从小友爱，产生了炽烈的爱情。而庄主的儿子辛德雷却仇恨他，老恩萧死后，把他降为奴仆，百般凌辱。凯瑟琳为了得到“画眉山庄”主人林顿的财产资助希刺克厉夫而嫁给了林顿。希刺克厉夫得知后愤然出走。几年后，希刺克厉夫致富归来，使辛德雷倾家荡产，并诱骗林顿之妹与他成婚，恣意虐待。凯瑟琳终因不能同希刺克厉夫结合而凄然病逝。
15.《尘埃落定》 作者:阿来
《尘埃落定》是青年藏族作家阿来的，该获第五届茅盾文学奖。 在上个世纪四十年代的四川阿坝地区，当地的藏族人民被十八家土族统治着，麦其土司便是其中之一。
《尘埃落定》讲述的是康巴藏族的故事，这当然是一个很民族化的题材。因为作家的族别，他的生活经历，这个看似独特的题材的选择其实是一种必然，但并不囿不于民族题材，中涉及到的权力、英雄、宗教、信用、仇杀、爱情等话题都具有现代意义。这使《尘埃落定》在题材上不仅有特殊性，更具有普遍意义。《尘埃落定》写的是历史，但历史也是一种现实，而这种现实得到更为充分的表达，它的面貌会更加文阔，更加深远。同一种空间，也就是具有演绎多种故事的可能。关于这段历史，阿来说“史是写出了它的一种状态，或者说是我对它某一方面的理解。”
16.《拿破仑全传》 作者:刘乐土
1804年，在一个盛大无比的典礼中，拿破仑?波拿巴为自己加冕，成为法国的皇帝。他的法语带着浓厚的科西嘉口音，看起来好像不大适宜做法国的***。可是他却几乎征服了整个世界。 他是一个军事天才，铁蹄踏遍了整个欧洲大陆和埃及……1815年，英国和普鲁士联军在滑铁卢战役里使他一败涂地。拿破仑被放逐到南大西洋的一个英国的小岛上，6年之后与世长辞。 拿破仑还是一位既爱江山，也爱美人的大丈夫。其一生风流情债无数……他猎取美女芳心的招法，与他天才的军事才干一样出类拔萃…… 本书是迄今为止最全面、最公正、最生动、最细腻展示拿破仑军旅生涯和情感世界的著作!
17.《破碎的四月》 作者:卡达莱
乔戈的哥哥被仇家杀死，从那一刻起，乔戈的生活便离他而去。根据统治阿尔巴尼亚北部高原地区的卡努法典：如果一个人被杀死，他的家人必须为他报仇。乔戈无法摆脱宿命，三月十七日，他成功地射杀了那个凶手。在被死者家属追杀之前，他被允许了三十天的休战协定，于是他的四月破碎成了两部分：在四月十七日之前，是“白色”的，安全的；之后便是“黑色”白，亡命的。
与乔戈的命运交织在一起的是一对新婚夫妇。他们来自都市，对高原文化充满向往。新娘迪安娜对被死亡威胁着的乔戈一见钟情，与此同时，乔戈也想在四月转成黑色之前再次邂逅迪安娜。
当人一降生在这个世界上，就陷入一场追杀或者的宿命中，生命只能如破碎的四月般短暂和仓煌。《破碎的四月》以简洁、诗一般的笔调讲述了一个人一个月的故事，却反映了一个民族几百年的固扰和悲剧性。
世博攻略设计快速通道 我和朋友要去世博园玩大于3天，请问有什么推荐的路线，
第1天
AB区路线
上南路出入口—中国馆—中华美食街—主题馆—世博中心—巴基斯坦馆—以色列馆—沙特馆—日本馆—韩国馆—澳大利亚馆—泰国馆—文化中心看演出
世博园区6号门上南路出入口是世博园区的主出入口，地处世博轴南端。世博园区通常运行时间为9:00至24:00，建议留出充足的排队、安检、票检等“入园时间”，尤其主出入口，是世博园区人流量最大的出入口之一。此外，订游览时，最好避开客流高峰日。
不少人来世博园，都想去看中国馆。这可真需要窍门加运气。由于中国馆每天最多容纳5万人次参观者，只有预约的观众才能参观。据测算，世博期间预计九成观众将与中国馆“擦身而过”。请您别着急，184天世博结束后，组织方将保留中国馆、主题馆半年至一年左右的时间供人们参观。
如果不想在中国馆前排长队，可选择先到世博轴西面的主题馆参观。浦东园区是城市人馆、城市生命馆、城市地球馆，城市足迹馆和城市未来馆在浦西园区。主题馆可预约，也可排队，请尽量不要错过，参观过的人都觉得很棒。
入园后，如果沿着世博轴走到底，就是紧邻黄浦江的庆典广场，西面就是世博中心。这片区域，将是国家馆日开幕式举办地。每个国家馆日当天，该国元首、名人、明星会被请到世博园区来，还将有各种精彩的演出。有心人可以查阅自己感兴趣国家的国家馆日，选择在那天游园，肯定不虚此行。
AB片区建筑，以“宏大叙事”为主，“一轴四馆”永久性建筑均位于这两块片区，园区内最为集中的餐饮中心也在这里——地处世博中心与主题馆中间、世博轴西侧。想吃到各种特色餐饮，中午时分不妨来这里就餐，中国美食城、中国八大菜系、巷里风情、世界美食林等美食区域，让这里总是香味四溢。
走累了，世博园区里到处都有长凳，直饮水饮水点与厕所也很容易寻找，休闲广场上还有来自各国的精彩表演。养精蓄锐后，开始下午的行程，步入缤纷多彩、小巧玲珑的展馆世界。
还是从世博轴一路往东，中国馆周边，“宫灯”澳门馆、晶莹剔透的香港馆、“山水心灯”台湾馆都值得一游。中国馆基座处还有31个省区市聚集的地区馆，都是花费了大量心血筑造的馆中馆，构成各具特色的中华文化百花园。
再往东，来自亚洲和大洋洲地区的国家展馆与国际组织馆映入眼帘。沙特馆、日本馆、以色列馆不容错过。悬在半空的“丝路宝船”沙特馆，是世博园区里投资最高的外国自建馆，里面有目前全球最大的IMAX，足有两个篮球场大小，更震撼的是，您是在悬挂于空中的步道上边走边观影。全方位环绕银幕，让看过的观众都大呼过瘾。
日本馆的特点是细腻生动。“紫蚕岛”有会呼吸的“皮肤”、会收集雨水的“触角”。馆内有具有超及超望远功能的“万能相机”、有整面超乎想象的“生活墙”、有会拉小提琴的机器人……
有“海贝壳”之称的以色列馆造型夺目，在“低语花园”展区，将有54棵芦柑树展示以色列闻名的“滴灌技术”，展品中还有一种可吞服“胶囊”，借此对你体内进行体检。
世博园区最晚可待到晚上12点，晚上各种精彩的演出可让你大饱眼福。夜幕低垂时，园区里各种灯光，将让你体会到完全不同于白天景象的园区风。飞碟状的世博文化中心，每晚都有中国东方演艺集团的驻场表演，周末还有巨星演唱会。要是意犹未尽，还可以往西走，靠近卢浦大桥的老厂房改成的宝钢大舞台里，各种精彩演出也是天天上演，要想知道具体演出信息，直接到问讯处索取资料即可。
第2天
C区路线
从长清北路入口进园—白俄罗斯馆—波黑馆—匈牙利馆—葡萄牙馆—芬兰馆—挪威馆—比利时馆—波兰馆—西班牙馆—德国馆—瑞士馆—英国馆—意大利馆—非洲联合馆—埃及馆—加拿大馆—美国馆—墨西哥馆—欧洲联合馆
从长清北路入口进园后，往西走约300米，从卢浦大桥下穿过，就到了C区。最好先进行预约，可以预约三四个场馆。
C区呈长方形，展馆密集的区域长约1公里，宽约七八百米，被园区内道路东西向分为三长条。建议从长清北路出入口到C区东南角后，沿逆时针探访，不走回头路。
先从东南角的白俄罗斯馆看起。这个方正的建筑外墙非常“花哨”——一幅色彩丰富明快的小镇图。旁边的波黑馆，也用缤纷的儿童画拼接装饰，艳丽活泼。从白俄罗斯馆向北，就来到了这个区域的“欧洲广场”，广场周围的几个场馆：两个欧洲联合馆、木套筒外观的匈牙利馆、捷克馆、斯洛伐克馆，以及用深棕色软木装饰的色彩、质感独特的葡萄牙馆。
继续往北走，芬兰馆的“冰壶”就在眼前，色彩是极地冰雪，洁白纯净。馆内有圣诞老人邮局，可以寄有“圣诞老人签名”的信哦，加盖的将是“北极圣诞老人邮局”的邮戳。
附近的挪威馆建筑很有北欧风情；土耳其馆用了赭色古老壁画和岩画图案；冰岛馆不大，像方正的盒子，夜晚在背投光照射下，仿佛绝妙“冰立方”。
径直前进，累了，比利时馆和波兰馆之间有小巧的“爱尔兰酒吧”可以歇歇脚。这个区域的“藤条篮子”——西班牙馆不可错过。西班牙国家馆占地7600多平方米，为上海世博会面积最大的自建馆之一。8000个藤条板不同质地，颜色各异。这里的演出值得一看，有歌剧、弗拉门戈等。
德国馆号称是“悬浮于空中的建筑”，其块面线条曲折奇异，却又在情理之中。展馆将有两个虚拟讲解员——德国青年“严思”和中国女孩“燕燕”，与参观者在展厅内互动。附近的波兰馆，镂空外立面好似中国剪纸。波兰馆在中心广场和音乐厅每天举办肖邦钢琴演奏会，纪念波兰著名作曲家、钢琴家肖邦诞辰200周年，仙乐飘飘。
中午时分，可选择邻近餐厅吃午饭。
瑞士馆笼罩在挂有红球的幕帷中，上为自然，下是都市。这个“欲遮还露”的幕帷，竟然由大豆纤维制成，既能发电，还能天然降解。
现在我们往西走。英国馆的发光触须，营造出绒毛般的“温柔触感”——这是“圣殿”外部生长的6万余根触须。白天，光经由触须传导到室内；夜间，触须内置的光源照亮建筑。英国国家馆内的“奥运角”，可以让我们看到伦敦奥运会的雏形，还可以与多位英国著名体育明星交流。
英国馆南面的荷兰馆，名为“快乐街”，看外观就透着奇思妙想，还有几分任性和幽默。漫步“快乐街”，发现它没有大门，可从展馆的任意一个方向进入，内部则充分展示荷兰在空间、能源和水利方面的创新。
接下来，有透明混凝土的意大利馆也颇可观，届时将有世界著名时装品牌的时装秀。继续往西，非洲联合馆已经在望，这个巨大的方块建筑是世博会最大的联合馆，外墙是非洲的金合欢树，色彩瑰丽的天空充满非洲风情。
从非洲联合馆往南，有突尼斯馆、南非馆、安哥拉馆、利比亚馆等多个规模不大的展馆，其中的埃及馆有法老时代的古董真品，还有幻灯片、纪录片和音乐等，展示几千年来埃及的物质文化、民间传统、礼仪风俗。
非洲联合馆附近可以晚餐。来到加拿大馆，这里充满了立体互动的展示装置，如反映孩子梦幻中的城市的“神奇之水”等。美国馆有餐厅，周边配套服务也丰富。
墨西哥馆是一座由“风筝”组成的奇幻世界,可以享受在蝴蝶、风筝间穿行的温柔与浪漫。穿过欧洲联合馆的区域，长清北路出入口就在眼前。
第3天
DE区路线
从半淞园路3号门入园—城市最佳实践区—餐饮店午餐—城市未来馆—企业馆—万科馆—上海企业联合馆—江南公园—国家电网馆—晚餐—船坞剧场儿童剧—综艺大厅—城市足迹馆
浦西园区共有3个入口，2号门客流较大，不妨出地铁西藏南路站后沿中山南路向东至保屯路再向南，至半淞园路3号门入园，步行大概5分钟左右。
经过安检入园后，可以向左至最近的问讯处免费领取一份园区导览图。然后向北步行，看到有一座天桥就上去，那里集中了10多个国家的经典城市生态案例。最主要的是，那里的参观几乎不用排队等候。
你可以自北往南，一个接一个展馆看过来。那里有上海的“沪上生态家”，告诉游客现代居住环境的创新。还有百年老当铺——澳门的“德成按”，二楼有金庸图书馆，会遇见你喜欢的武侠人物，运气好的话会碰上金庸签名售书。另外，西安的大明宫是园区内惟一的仿古建筑，可以欣赏中国传统表演，还可以登高远眺。国外的城市案例也很精彩，伦敦的零碳馆让整个建筑实现二氧化碳零排放，汉堡之家的“被动房”达到最大限度的环保，而沙特麦加米纳的60万顶帐篷城气势宏大。此外，城市最佳实践区本身就是个展品，灯光效果出自法国里昂的设计，夜晚将上演美轮美奂的灯光秀。
看了这么多精彩的城市案例，不知不觉中已到午餐时间。在案例联合馆2旁边，既有肯德基、必胜客和东方既白快餐，也有小南国等高档餐厅，价位从十几元到上百元不等。如果你想品尝特色餐食，可以到城市未来馆北侧的“创意大厨房”。
午餐后第一站，可到城市未来馆。这里可以了解未来的城市生活，还有“曾经的未来”也就是现在城市生活面临的问题。未来馆很大，可以慢慢体验。
参观完未来馆，沿着江边朝西往企业馆方向走，沿途可参观中国航空馆、信息通信馆和上汽通用馆。如果说“城市最佳实践区”的案例是静止不动的美好，那么企业馆的互动体验能让你真实“触摸”到精彩生活。信息通信馆由中国移动和中国电信打造，带上手机即可在此体验信息时代的沟通无限。在上汽通用馆可体验2030年的城市交通状况。
企业馆北面，万科馆造型最为别致，5个巨大圆锥外墙全部由麦秸秆压制而成，可以想象2049年中国城市的模样。在上汽通用馆西侧，是上海世博会结束后惟一会保留下来的企业馆——中国船舶馆，这是由中国百年老厂江南造船厂的老厂房改建而成，里面可看到中国的造船历史以及郑和宝船的模型。
之后就来到了绿地博览广场看演出，可在原来江南造船厂的老船坞旁嬉戏。如果你爱收藏的话，那么接下来的震旦馆是参观首选。出了震旦馆是中国铁路馆，你可以当一回铁路司机。对面有5台自动售票机，游客可以购买通往全国的火车票。旁边的上海企业联合馆外立面是利用废弃的CD光盘制成，有很多高科技元素，那里有世界上最先进的机器人为你烹制美食。
江南公园可供休息、用餐。晚餐后去看可口可乐馆，建筑造型是个大可乐瓶。接着去旁边的太空家园馆，里面展出的是最先进的航天技术。然后去国家电网馆，国家电网馆的网站有预约，就可不必排队。里面有些互动展项，展馆设计也很新颖，值得期待。靠近黄浦江的是韩国企业联合馆，易买得、三星、现代、LG等企业都在这里参展，建议大家在场馆外拍张照片留念，因为世博会结束后建筑材料就会被制作成环保袋送给市民。
最后，大家可以到世博博物馆去了解世博会160年的历史。世博博物馆和综艺大厅是一个建筑，里面可观看杂技剧《CHA》的演出。最后可去城市足迹馆，了解一下城市的昨天。如果你走累了，可以搭乘纯电动公交车，体验一下零排放、低噪音的新能源车，为一天的精彩旅程画上完美的句号。
求意大利**《美丽人生》的详细资料
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、
焦尔焦-坎塔里尼
意大利梅兰坡**公司 出品
中国**集团公司 发行
上海**译制厂 译制
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美丽人生
在第71届奥斯卡颁奖典礼上，意大利影片《美丽人生》出人意料地获得了最佳外语片、最佳男演员、最佳原创**音乐三项大奖，一举成为本届奥斯卡最大的黑马。这部**描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的**很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利**艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖**展”观看这部**时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱**的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
《美丽人生》这部影片是由意大利著名喜剧演员兼导演罗伯特.贝尼尼自编自导自演的一部黑色喜剧片，除了本届奥斯卡金像奖以外，该片还曾获得过总共二十八项国际大奖，在全球佳评如潮。《美丽人生》在美国的票房已经超过《邮差》，成为美国**史上最卖座的外语片。迄今为止收入已近2300万美元，在全球更是突破1亿美元大关，而更令人称道的是，该片的制作成本仅仅为650万美元。 贝尼尼也由此成为奥斯卡影史上第一位以外语片拿到奥斯卡影帝的外国演员， 取得了无数**人毕生梦寐以求的成功。 贝贝尼1952年出生在意大利的阿里佐，主要代表作有《一个快乐的传说》、《不法之徒》等**，他的**真实、简练，而且总是热情洋溢、充满笑容 。《美丽人生》是他所执导的第六部影片，片中他用全新的视角来反映战争的残酷，而观众则在笑声中领悟到人生的真谛：生活是美好的，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
以上摘自：://.ontimes.net/html/yssk/mlrs.htm
美丽人生(Life Is Beautiful)
该片获得包括奥斯卡最佳外语片奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖，片子在戛纳**节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出。这部影片是由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演的。以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事
。感人肺腑。
编剧：温琴佐-切拉米、罗贝尔托-贝尼尼
导演：罗贝尔托-贝尼尼
摄影：托尼诺-德利-科利
音乐：尼科拉-皮奥瓦尼
主演：罗贝尔托-贝尼尼、尼科雷塔-布拉斯基、焦尔焦-坎塔里尼
意大利梅兰坡**公司 出品
中国**集团公司 发行
上海**译制厂 译制
《美丽人生》剧情介绍
内容提要
犹太青年圭多和好友驾车来到阿雷佐小镇准备开一家书店，途中邂逅美丽的女教师多拉。两人好事多磨，终成眷属。好景不长，圭多和儿子因犹太血统被强行送往集中营。多拉虽没有犹太血统，为了能和儿子丈夫在一起，毅然同行，在集中营里毅然前同行被分开关押。圭多不愿让孩子幼小的心灵蒙上悲惨的阴影，在惨无人道的集中营里，他骗儿子这只是一场游戏。他以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害，自己却惨死在纳粹的枪口下。
说明书
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响，历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军军，将他抱上坦克。（新浪）
笑对噩梦--浅谈**《美丽人生》
描写第二次世界大战犹太集中营中悲惨生活的**很多，最著名的莫过于《辛德勒名单》。然而天性乐观幽默的意大利**艺术家出人意料地从陈旧的创作素材中挖掘出了新鲜的东西，最近在本市放映的《美丽人生》，即在充满鲜血和死亡的集中营里找到了一种美丽。
故事很简单：活泼乐观的意大利青年圭多是个犹太人，他来到小镇阿雷佐遇见了心仪的姑娘多拉，经过几番巧遇和努力，他终于与多拉结婚，并生了一个可爱的儿子约书亚。可是，好景不长，纳粹在约书亚五岁的生日上抓走了圭多一家。为了不让孩子的心灵蒙上阴影，在惨无人道的集中营里，圭多试图让约书亚以为这只是一场游戏。“游戏”结束时，圭多惨死在纳粹的枪下，而约书亚得到了“游戏”的最高奖赏。笔者在最近“奥斯卡获奖**展”观看这部**时发现在座的许多观众都哭了，深深被感动了，就像当年《妈妈再爱我一次》一样，这次是伟大的父爱榜样。作为导演和男主角的贝尼尼知道的话，恐怕不见得会欣慰，一定一脸的苦笑，作为一个出色的喜剧演员，他要的不是这个效果。
这绝对不是一场悲剧，从一开始圭多搞笑的出场就可以看出导演想营造一种喜剧的氛围；而圭多在追求多拉时候种种离谱的举动，特别是冒充从罗马来的督学在课桌上跳起脱衣舞的情节将喜剧的因素加强到了闹剧的程度，有趣的场面甚至不断贯穿在集中营里，就是圭多最后被押走处死时，出现在躲在铁箱里的约书亚面前的也是一个扮着小丑夸张模样的爸爸。编导以喜剧的手法表现一个如此感人的故事目的何在？难道是为了媚俗大众不惜而故意削弱**的思想性。其实恰恰相反，悲剧才是媚俗。贝尼尼这么处理就是为了不媚俗，为了表现更深层的思想，不让观众再沉溺在浅层的感动上。试想，圭多在狱中仅仅是为了约书亚心灵不受到伤害才故意“欺骗”他的吗？难道圭多自己不是这么认为的吗：所有的一切只是暂时的一场疯狂游戏，最后的胜利还是属于他们：热爱生活的人们。就算在集中营里，圭多脸上始终带着笑容，只是在给儿子演戏，没有发自内心对生活热爱的人，是不会有这种灿烂的、让人喜悦而充满力量的笑容！圭多知道噩梦是暂时的，相信美丽的人生才是永远的，所以才小心翼翼地呵护着儿子纯洁幼小的心灵。
以上摘自：://.360-v/bbs/dispbbs.asp?boardid=21&id=811
在《爱的教育》中，最令你难忘的是哪个故事？从中领悟到什么爱的真谛？
爱的教育读后感
《爱的教育》读后感
爱的教育的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.
爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.
如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.就像生活,如果把生活看成一次,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求.
如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很"口号",但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.
《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.
2:《爱的教育》读后感
爱的教育的书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.
爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.
如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.就像生活,如果把生活看成一次,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求.
如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很"口号",但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.
《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.
2.《爱的教育》读后感
这个期我读了亚米契斯写的《爱的教育》.让我知道了许多有着教育爱和爱中的教育的故事.
这本书用日记的形式,讲述一个叫恩利科的小男孩成长的故事,建记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,字里行间洋溢着对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人肺腑的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是极力颂扬的地方.记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心.
爱的教育一书上每一个小故事都讲述了一种不同的爱,特别是每月故事更是让人感动,让我觉得世间处处有真情.其中《寻母记》更使我感动,一个才十一岁的孩子就孤身一人从热那亚出发去美洲,这需多少爱来支持他啊!然而到了那里,母亲却又随着房主到了其他地方.
书中还提到了这样一件感人肺腑的事情:二年级学生洛佩谛为了救一个站在当街的一年级学生,而赶在车子前面,救出了他,自己却被车子轧断了一条腿.同学,老师,校长都纷纷称赞他是"牺牲自己的生命而救助朋友的人".还有一件事:一个小男孩因为受别人羞辱而气愤地将墨水瓶丢向欺侮他的同学,不想却丢在了刚走进教室的先生身上.先生并没有盲目地责怪他,而是把事情的来龙去脉弄得一清二楚,并"请"造事者起立,承认错误,从而培养学生有坦白过失承担责任的勇气.
读了这本书我觉得我们要看到在当前发展经济的情况下,同学之间自私自利,以我为主,嫉妒打击,怕得罪人,恶意竞争等不良作风日益生成,关心人,了解人,帮助人的优良风气日渐淡漠.因此,在全社会加强精神文明建设的新形势下,我们更应在学校,在学生中提倡和开展爱的教育,提倡爱祖国,爱社会,爱学校,爱父母,爱老师,爱同学,爱社会上一切需要爱护的人,培养学生得,智,体全面发展,做个新时代的好少年,让我们用爱去唤醒人类的真实情感,让爱在每个人的心中永驻.
3.《爱的教育》读后感
《爱的教育》,书名使我思考,在这纷纭的世界里,爱究竟是什么 带着这个思考,我与一个意大利小学生一起跋涉,去探寻一个未知的答案.
《爱的教育》用日记的形式,讲述一个叫安利柯的小男孩成长的故事,建记录了他一年之内在学校,家庭,社会的所见所闻,字里行间洋溢着对祖国,父母,师长,朋友的真挚的爱,有着感人肺腑的力量.文章中孩子们所表现的更多的是闪光的美德,这正是极力颂扬的地方.记录了长辈们对孩子的教育和启示,附在日记后面还以第二人称写了他们呕心沥血的教子篇.这本在漫长的岁月里,它陪伴一代又一代的孩子成长.可以说,这是一本永远不会过时的书.它用爱塑造人,引导我们永远保持一颗勇于进取而善良真诚的心,爱祖国,爱人民,同情人民的一切不幸与苦难.这本书一出版就受到教育界的重视和欢迎,可以说超过了任何一种《教育学》或《教育概论》.有夏先生的推崇当然是个原因,还有个更重要的原因,当时有许多教师要求冲破封建主义的束缚,而这部给他们塑造了一个可以让他们仿效的模型——当然,实际上体现的是小资产阶级知识分子的理想.
爱,像空气,每天在我们身边,因其无影无形就总被我们忽略.其实他的意义已经融入生命.就如父母的爱,不说操劳奔波,单是往书架上新置一本孩子爱看的书,一有咳嗽,药片就摆放在眼前,临睡前不忘再看一眼孩子,就是我们需要张开双臂才能拥抱的深深的爱.当我们陷入困境,没人支持,是父母依然陪在身边,晚上不忘叮嘱一句:早点睡.读了安利柯的故事,我认识到天下父母都有一颗深爱子女的心.安利柯有本与父母共同读写的日记,而现在很多学生的日记上还挂着一把小锁.最简单的东西却最容易忽略,正如这博大的爱中深沉的亲子之爱,很多人都无法感受到.
如果说爱是一次旅游,也许有人会有异议.但爱正是没有尽头的,愉快的旅游.就像生活,如果把生活看成一次,人们为了某一天刑满释放,得到超脱而干沉重的活儿;那么这样的生活必将使人痛苦厌倦.反之,把生活看成旅游,一路上边走边看,就会很轻松,每天也会有因对新东西的感悟,学习而充实起来.于是,就想继续走下去,甚至投入热情,不在乎它将持续多久.这时候,这种情怀已升华为一种爱,一种对于生活的爱.读《爱的教育》,我走入安利柯的生活,我走入安利柯的生活,目睹了他们是怎样学习,生活,怎样去爱.在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求.
如果爱是奔腾的热血,是跳跃的心灵,那么,我认为这就是对于国家的崇高的爱.也许它听起来很"口号",但作为一个有良知的人,这种爱应牢牢植入我们的心田.当读到安利柯描绘的一幅幅意大利人民为国炸断了双腿,淋弹死守家园的动人场面时,我不禁想到我们祖国大地上也曾浸透了中华儿女的血.同样是为了自己国家的光明,同样可以抛弃一切地厮拼,我被这至高无上的爱的境界折服.我不需为祖国抛头颅了,但祖国需要我们的还有很多.爱之所以伟大,是因为它不仅仅对个人而言,更是以整个民族为荣的尊严与情绪.
转眼间,我们离开《爱的教育》所记载的那个年代已经很久了,但是"爱"这种教育的方式却永远不应该远离我们,特别是远离我们这些教育战线上的工作者.我们要全身心的去爱我们的每一个学生,关心他们的成长,为他们的每一点进步而欣慰,用爱的泉水去滋润孩子们幼小的心灵,让孩子们沐浴在爱的阳光中,自由,健康的成长!
《爱的教育》中,把爱比成很多东西,确是这样又不仅仅是这些.我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我已经完成了对于爱的思考——爱是博大的,无穷的,伟大的力量.是教育中所不能缺少的.
4.《爱的教育》读后感
偶然得到了这本《爱的教育》,因为成为了自己的书,所以也没急着去看,反而将它搁置一边任其生灰尘.直到一天翻开,我就觉得非要看完不可了.
这本书是以一个小男孩——安利柯,在一学年十个月里记载的日记,构成了这部作品的主要内容.吸引我的,似乎并不是其文学价值有多高,而在于那平凡而细腻的笔触中体现出来的近乎完美的亲子之爱,师生之情,朋友之谊,乡国之恋……这部处处洋溢着爱的所蕴涵散发出的那种深厚,浓郁的情感力量,真的很伟大.全书以一个"爱"字贯穿始终,这不就是我们教育工作者所需要的吗
爱究竟是什么 它像空气一样,每天都在我们身边,但又因为它无影无形,往往又很容易被我们忽略.但我们的生活中不能缺少它,它的意义已经融入我们的生命.而面对我们的教育,爱,应该是教育力量的源泉,是教育成功的基础.夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话:"教育之没有情感,没有爱,如同池塘没有水一样.没有水,就不成其池塘,没有爱就没有教育."《爱的教育》中,把爱比成很多东西,的确是这样又不仅仅是这些.我想,"爱是什么"不会有明确的答案,但我知道,"爱"是没有限制的.同学之间的友好交谈,老师对学生的鼓励,父母对孩子无微不至的关爱,甚至萍水相逢的人们的一个微笑……
透过安利柯的描述,我了解到什么样的师爱才最让学生感到温暖,把学生当亲人的老师.当安利柯的先生说道:"你们以外,我没有别的家属在世界上,除了你们,我没有可爱的人!你们是我的儿子,我爱你们,请你们也欢喜我!我一个都不愿责罚你们,请将你们的真心给我看看!请你们全班成为一家,给我慰藉,给我荣耀!"先生的这些话,让所有的学生都信服与他.虽然我无法做到这位先生的如此坦诚,但想想,我是否用平等的目光看待所有的学生了.两个学生同时犯了错误,有时,我会凭我直觉判断,然后毫不留情的批评那个我心目中的差生.却不知,受了一肚子委屈的学生在暗自垂泪,也许在他们的眼里,我不再是个好老师.宽容和尊重学生,"只要你们有勇气承认自己的错误,我绝不会责怪你们",这是安利柯的先生们给的我另一个启示.无论是表扬还是批评学生,我们的目的是教育学生,只要目的达到,又何必在意学生是否接受了惩罚.
常有家长拽着自己不听话的孩子,慷慨的对老师对老师说:"他(她)要是不听话,你就的打."时代发展到21世纪,我只能把这话理解成为善意的谎言.教师不适合充当暴力实施者,面对一群素质参差不齐的学生,我们需要的是充分的精力去打一场持久战,师生之间的一次簇膝长谈恐怕对于部分学生收效甚微,所以在师生之间建立一条"有情,有意,有恒"的道路,则更行之有效.书中给我的启示是,做一个温柔的严师,用充满爱意的语言来严格要求我们的学生.
爱是一种感受,是一种信仰,是一种追求,是……无法用准确的文字形容爱的定义,但是我知道,拥有爱的人,付出爱的心,人生必定是充实而无憾的.同样,我们对学生的爱,不应是居高临下的"平易近人",而应是发自肺腑的爱,这种爱的表达既是无微不至的,又是不由自主的真情流露.当我们把爱心自然而然地献给学生时,学生会不仅把我们当教师,更会把我们当作朋友,兄弟,父母.离开了情感,一切教育都是无从谈起,感情当然不能取代教育,但教育必须充满感情.总之,爱的教育是治疗心灵创伤的良药,是打开学生心扉的钥匙.被爱的人才懂得去爱人,爱给人力量,给人温馨,也给人美丽的心灵和情感.让孩子们心中拥有爱,很多问题都可能在爱的暖流里溶解.这就是《爱的教育》给我的启示.
5. 爱的教育读后感
泰戈尔曾说：“爱是亘古长明的灯塔，它定晴望着风暴却兀不为动，爱就是充实了的生命，正如盛满了酒的酒杯。”《爱的教育》是80年代出版的刊物，可以说它和我差不多年纪，今天我捧在手里细细品味的时候，被书中无数个故事深深的打动了。
这是一部小书，这是一部巨著。意大利的文学在中华的译介。《爱的教育》其实包含了两个部分，即《爱的教育》和《续爱的教育》。前者是丐尊先生据日译本翻译，后者是亚米契斯的朋友所著，也是据三浦关造的译本来的，对前者是一个合适的补充。
夏先生说：“我在四年前始得此书的日译本，记得曾流了泪三日夜读毕，就是后来在翻译或随便阅读时，还深深地感到刺激，不觉眼睛润湿。”
在看《爱的教育》时，每每被书中的那些平凡人物的平凡事迹感动，《扫烟窗的孩子》、《班长》、《穷人》、《虚荣心》、《感恩》、《嫉妒》、《争吵》、《告别》等等和孩子有关的故事中，歌颂了儿童应该具备的纯真感情，同时书中也表露了从家庭、学校到整个社会，都在营造一种良好的环境，潜移默化地培养塑造着儿童爱祖国、爱人民的感情。
在我们的中小学教育中，“爱的教育”这四个字，说来容易，做起来又何其难！在教育的整体认识上，作为一个完整教育过程的学校教育，它永远不是也不可能是以儿童为目的的，它首先考虑的是现实社会中各种矛盾的存在和社会本身的发展，是一代代的儿童将成长为什么样的人的问题。在这一点上，教育不仅仅是自由的，也是强制的。集体教学的形式一经奠定，所谓“因材施教”只能是一个需要不断努力的目标。
爱就像空气，充斥在生活的周围，充满了人的内心，它的意义已经融入了生命。爱之所以伟大，是因为它不仅仅对个人而言，更是以整个民族为荣的尊严与情绪。《爱的教育》一书中描写了一群充满活力，积极要求上进，如阳光般灿烂的少年。他们的境况不一，有的家庭贫困，有的身有残疾，也有一些是沐浴在幸福中的。他们每个人从出身到性格都有迥异之外，但他们身上却都有着一种共同的东西—对自己的祖国意大利的深深的爱，对亲友的真挚之情。这里面不能忽视的是每个月老师读给那群少年听的“精神讲话”这一个个小故事，不仅使书中的人物受到熏陶，同样我也被其中所体现出的强烈的情感所震撼，不由想到班主任的教育工作，其实，我们也可以挤出一个固定的时间让孩子们多听听这些“爱的故事”，感受和体验爱，学习付出爱。我想，面对我们的教育，爱应该是教育力量的源泉，是教育成功的基础。夏丐尊先生在翻译《爱的教育》时说过这样一段话：“教育之没有情感，没有爱，如同池塘没有水一样。没有水，就不成其池塘，没有爱就没有教育。” 爱是一次没有尽头的旅行，一路上边走边看，就会很轻松，每天也会有因对新东西的感悟，学习而充实起来，于是，就想继续走下去，甚至投入热情，不在乎它将持续多久。这时，这种情怀已升华为一种爱，一种对于生活的爱。读《爱的教育》，我走入恩里科的生活，目睹了他们是怎样学习、生活，怎样去爱，在感动中,我发现爱中包含着对于生活的追求。
爱是一种感受，是一种信仰，是一种追求，是……无法用准确的文字形容爱的定义，但是我知道，拥有爱的人，付出爱的心，人生必定是充实而无憾的。
请以“化蛹为蝶”为题，不要脱离材料内容及含意的范围作文，不要套作，不得抄袭，不得少于800字。
1.“每一次都在徘徊孤单中坚强，每一次很受伤也不闪泪光，我知道我一直有双的翅膀 ，带我飞，飞过绝望。”
很喜欢这首《的翅膀》，亦喜欢张绍涵那柔弱中的坚强，在徘徊孤单中，我也渐渐地鼓起了勇气，让自己勇敢地启航。
都说蛹离开它那温暖安全的家门时是痛苦无比的，可是为了飞翔的梦，为了蝴蝶的明天，它必须忍住撕心裂肺的痛苦。终于明白成长是段不断忍住滴血疼痛的历程。于是收拾行装，离开温暖的巢房。
从没有过的陌生和彷徨莫名地从无人的天街上袭来，想起那首鲁冰花，想起了妈妈煎好的荷包蛋，泪潸然落下。离家是件让人不堪忍受的痛事，却也是必然，为了某个不奢华的梦。
都有说凤凰涅盘时，烈火的焚烧中，她又获得了新生。或许吧，没有经历过痛苦抉择的凤凰永远不是永生的。成长的必然过程就是要经历人生的无数考验，离开家门，离别妈妈，在徘徊与无助中寻找自己的路，然后才是成熟，然后才有自己的人生路。
懂得了化蛹的道理，找了许多理由说服自己，终于决定鼓起勇气，开始起航，去寻找自己的天地。也许痛苦是必然，可是也明白生之为人的规则，来是偶然，走是必然。那些曾经触礁的也未必不是勇士，曾经失败的也未必不是英雄。只要启航了，路就在脚下，希望就在前方。
勇敢地启航，别怕痛，别怕苦，别被温暖的寝室绊住前行的脚步，别被遥远的征程吓倒了脊梁。坚信破茧而出便是生命的新起点，坚信路在前方。又记起姚明曾说：当你发现自己的目标在何方，而又很遥远时，就不要总是东张西望，只管看着脚下，走你的路，总有一天当你抬起头，伸出手，目标已近在咫尺。
化蛹为蝶是痛苦的，但却成就了蝴蝶飞翔的梦;凤凰涅盘是痛苦的，但却使凤凰获得永生;成长离家是痛苦的，但却是生命必不可少的历程，少了这个历程的人生便会行将枯萎，黯然失色。
给自己一个坚强的理由，让生命在历炼中实现质的飞越。迈出前行的脚步，勇敢地启航，在痛苦的历炼后生命脉络领衔可见的时候，便是辉煌。
2. 蛹在黑暗中度过漫长的三个月后，终于蜕变成一只美丽的蝴蝶，飞舞在彩虹桥边。勾践卧薪尝胆天年，终于由一只病猫变为一头雄师，带领千军万马直捣夫差阵营。中国人民历经长征八年，终于由东亚病夫变为世界强国之民，屹立于东边。变，一个平凡无奇的字，又有多少人能了解他的内涵，又有多少人能关注它的过程？变，这是物质世界发展的规律，这是自然选择的结果。“逝者如斯夫”，流水在不断变化；“月有阴晴圆缺”，月亮一直在残缺与完美间徘徊，“士别三日，刮目相看”，人更是在时刻变化。变，一个需要付出汗水与泪水的过程。李煜由亡国之君变为词苑奇葩，那是他经历亡国之痛后，奋发努力的结果。李渊能由太守变为开国皇帝，那是他日夜训兵，坚持不懈的成果。变，一个让我勇往直前的理由。美是女生都追求的，为了变美，我可以在镜子面前端坐三个小时而不感觉到累，我可以忍受巨痛穿一双不全脚的鞋，更可以一天不沾一粒米，只为了保持良好身材。
成绩是学生的命根，为了成绩的大幅度提高，我可以在别人去吃饭的时候独自一人坐在教室里发呆看书，我可以在别人安睡后打着手电筒熬夜，我甚至可以放弃与电脑的亲密接触。变，一个让我怯步的借口。变大了，再也得不到妈妈那熟悉的吻了，再也不能抱着小熊哭泣了，再也不能浑浑噩噩地过日子了，我感到伤心，我不想长大。变叛逆了，再也不听同学们那喋喋不休的劝告了，再也不乖乖地听从老师听校服，再也不和往日的好友说悄悄话了，好像已经永远达不到朋友们的期望了，我不想变坏。变，这个让我又爱又恨的字到底蕴藏着怎样的真谛？我不了解，我也没能力去了解。
只知道要想适应社会，必须学着改变。陶渊明“菊东篱下，悠然见南山”，看似隐逸的生活却只是“不为五斗米折腰”报承受的苦果。李白的“我辈岂是蓬蒿人”，看似狂羁不训的话那却只是被放逐长安之外凄凉的慰藉。时代在改变，人也应该学着改变。弱肉强食的世界，我们应该变得更强。尔虞我诈的陷阱，我们应该变得更聪明。变，一个永远不老的话题，一个深不可测的问题，一段坎坷不屈的道路，让我们作好百分百的准备，让我们朝着正确的方向改变吧！
人之一世，殊为不易。在看似平坦的人生道路上却充满了无数的荆棘。有些人会志气消沉变得一蹶不振，有些人会因其迷失前进的道路，从而半途而废，也有些人依然奋勇向前，最终看到的是柳暗花明之后的又一座美丽的村庄。
宝剑风霜磨砺出，梅花自从苦寒来，我国古代许多文人雅士在遭遇挫折之后，依然没有像那些所谓的挫折低头。“老当亦壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志。”初唐四杰之一的王勃，可谓：“时运不济，命途多舛，”然而他却直面挫折，笑看人生。正是凭借他的开阔胸襟才创作出了“海内存知己，天涯若比邻”的千古绝唱。浪漫诗仙李白，在遭遇仕途不顺的挫折后，并没有沉寂，“长安市上酒家眠，”面对挫折他拂袖而去，遍访名山，终于成就了他千古飘逸的浪漫情怀！司马迁在《史记》中写道：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》。”
有位成功人士说过：“困难是吃软怕硬的。你愈不将他放在眼里，他愈对你恭顺。”我们只要把自己的乐观和坚强当作手中的盾牌，他们便对你毕恭毕敬。
在现在的生活中，我们仰慕那些体育明星所取得的光辉灿烂的成就，但我们也不能忘记他们曾摆脱了无数的坎坎坷坷。足球巨星罗伯特。巴乔，在94年的世界杯上，正是因为他的点球罚失，让大力神杯与蓝衣军团意大利失之交臂。但他并没有因此而沉沦，正是通过他在联赛中的大放异彩，把尤文图斯送上了冠军领奖台；篮球场上的魔术师约翰逊在他如日中天的时候，不幸染上了艾滋病，但他并没有因此萎靡，正是通过他的顽强毅力和乐观的态度，最终战胜了病魔，成为了篮球界乃至整个体育界的人物；小巨人姚明初到NBA的第一场比赛便以0分两次失误并且被对手轻松晃倒而让媒体和火箭的球迷大跌眼镜，有人曾预测它不可能在一场比赛中得18分。但姚明并没有因此而消极，正是依靠它的自信与执著在接下来的几场比赛中独得20多分，回敬了那些小视他的人。在人生的道路上遇到那些荆棘是在所难免的，就像如果蝴蝶不经历那破蛹前的痛苦挣扎，便无法在天空自由飞翔。人如果不面对那丛丛的荆棘便无法体会到“会当凌绝顶，一览众山小”的快感。
当你在人生的道路上，遇到那丛丛荆棘时，擦一擦额上的汗珠，拭一拭眼中欲滴的泪，继续前进，你终会看到蓝蓝的天空，白白的云朵，和属于你的那道七色彩虹。