拉斐尔桑西,拉斐尔桑乔
1.意大利文艺复兴美术三杰是
2.拉斐尔的作品有哪些?
3.西斯廷圣母的作者是谁？
4.拉斐尔·桑西的人物评价
5.画家拉菲尔是男是女
6.拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）作品赏析
7.拉斐尔·桑西的神秘死亡
8.拉斐尔作品介绍 作品简介
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi)生逝｛1483-1520 year old} 他 古典主义集大成者也是文艺复兴的终点。其造诣非凡卓越后世F 巴洛克和洛可可大都无法突破，拉斐尔性格温柔善良在人际交往能力方面极好但与之形成的对比的“米开朗基罗”孤僻似疯子的性格仿拂俩人是“矛盾”一样。拉斐尔的一生大部分时间都在故乡的首都和其他名胜古迹停留年轻时便对首都“佛罗伦萨”向往已久，《雅典学院》是他的成名作恐怕在完成后不可遗忘那种激动的心情吧！但这位集卓越天赋艺术的美男子却有着不同于常人的身世坎坷曲折蜿蜒。sir 拉斐尔年仅七岁丧母、11岁丧父，但并未改变他对美好未来的期待。正值花季的他连同他的名字一般传闻中 长相俊秀 温文而雅 人缘极好，文艺复兴时期他与“达·芬奇 米开朗基罗。并称“文艺复兴三杰”虽是处于尘烟缭绕的艺术家但他至纯、至善、至美、至臻。你是天界降临于世的天使！风格主题重在赞美以女性为代表的圣母”
或许是幼时很早就失去了父母以绘画的方式来怀念如圣母一样的母亲。但是拉斐尔也并非是天生就是“天选之子”艺术成就上论英智与创造他不如达·芬奇，而论气魄和造型他不如米卡朗基罗但幼时到少年时代艺术天赋突显异常深受受其父和乌比尔诺的影响在18year 那年获“画师”称号他博百家之长自此以后在艺术界独树一帜画作中不时洋溢着浓郁的 温情情的人性（）在在首都之时，大量学习各种不同的绘画，由此创造出《大公爵的圣母》、《草地》、《花园中的？〉以及著名的〈《西斯廷圣母》…………
意大利文艺复兴美术三杰是
拉斐尔·圣齐奥（义大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日-1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，义大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称「文艺复兴三杰」。拉斐尔所绘画的画以「秀美」著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出非常多著名的肖像如：「教皇利奥十世像」。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。
人物简介
拉斐尔，是义大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自个独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。[1]
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师，所以他从小就随父学画。11岁时，父亲去世，他给一位画家当助手。后来，他学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，积极吸取各派画家的优势和长处。形成了自个和谐明朗、优美典雅的艺术风格，开始走上了独创的道路。拉斐尔之母于1491年逝世，当时拉斐尔只是八岁，父亲在1494年八月一日再婚。十一岁时成为孤儿，拉斐尔的正式监护人变成他唯一的叔叔。年幼时跟随父亲学习绘画，后来转为跟随佩鲁吉诺的画室学习绘画，在1500年出师。
在1504年，21岁的拉斐尔绘画了《圣母的婚礼》。此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造也有创新。尤其是作品中圣母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。
1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨，他受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时亦学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现和风格，使他的风格日渐成熟，从而迅速和两人齐名。
他所绘画的圣母画像都以母性的温柔以及青春健美，体现了人文主义思想。其中最有名的是《安西帝圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513年-1514年年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现了母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。
1509年，他被罗马教皇尤利乌斯二世（教皇朱里）邀请绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四个人类精神活动，作品表现与建筑装饰的充分和谐，庄重显明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品还包括《埃利奥多罗被逐出神殿》《波尔申纳的弥撒》《波尔戈大火》《加拉泰亚的凯旋》等。他在23岁时绘画自画像及《西斯廷圣母》。而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱巾的少女》。在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基督变容》，最后因他逝世而未能完成。
人物性格
拉斐尔人缘极好，十分懂得尊重人
据说他只要在某地待上五分钟，也会有人来求画，对此拉斐尔非常少拒绝。此外，拉斐尔与达·芬奇、米开朗琪罗一样，都要效力于教皇尤里乌斯二世。但拉斐尔与尤里乌斯二世一向处得非常好，而随后的利奥十世也很喜欢拉斐尔，特地赐给他一顶红衣主教的帽子，还把红衣主教毕比印纳的一个侄女许配给他。虽然拉斐尔对此心存不满，但他没有直接回绝，而是一直拖着这桩婚事不办，直至自个意外死亡。
总之，拉斐尔为人谦虚，待人诚恳，所到之处无不受到热烈的欢迎，非常早就成为了一个超级巨星和万人迷。他的性情就像他的画一样四处受人追捧，艺术家们都把他当作成功的典范。拉斐尔于1520年他37岁生日那天去世，他的死震惊了罗马城，上至教皇贵族，下至黎民百姓，无不为他英年早逝而悲痛万分。罗马人为他举行了最隆重的葬礼，教皇还坚持把他葬在万神殿，这是绝无仅有的殊荣！
幸福童年造就拉斐尔温和的性格
拉斐尔的一生是很顺利幸福的，充满了温暖、爱护、肯定、自信、安全感。这些都是达·芬奇与米开朗琪罗的一生所十分欠缺的。
拉斐尔一出生以来就备受父母的爱护。父亲是一位画家兼诗人，虽然生活不非常富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，但都夭折了，所以拉斐尔出生后，父母都对他呵护有加，早晚祈祷他健康成长，并以「天使」来加以命名（拉斐尔在义大利文中表示天使）。拉斐尔从小也表现出极高的艺术兴趣与天分，在他还不会说话时，就喜欢拿着画笔当玩具玩，见着颜料就激动，这些都令父母欢欣不已。拉斐尔的父亲在儿子8岁起教他作画，10岁时就已教会他所有的绘画技巧。为了提高儿子的绘画水准，父亲还不断带儿子四处拜师，并大力鼓励他探索自个的艺术风格。
拉斐尔11岁父亲过世，他进画家画室当助手，专门学习十五世纪佛罗伦萨名家的作品，走上了独创的道路。从22岁到25岁时，拉斐尔创作了大量圣母像，从此声名大扬。在这当中，他从来没有遇到过达·芬奇和米开朗琪罗那样的困境，更没有与权威人士发生过直接冲突。
拉斐尔的作品有哪些?
达芬奇，米开朗基罗博那罗蒂，拉斐尔桑西。
1、达芬奇：是意大利文艺复兴时期画家、自然科学家、工程师，与米开朗基罗、拉斐尔并称“文艺复兴后三杰”。
2、米开朗基罗博那罗蒂：是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家。
3、拉斐尔桑西：意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
西斯廷圣母的作者是谁？
1、《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为纪念教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。
2、《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。
画作采用了拱形圆屋顶作为背景，以很高的透视法水平，增强了画面的空间立体感和深远感。整幅画气势恢宏、场面宏大。画中人物栩栩如生、活灵活现。
3、《圣母的婚礼》是拉斐尔·桑西创作的一幅油画。
4、《圣母子》是画家弗拉·菲利波·利比创作的一幅画作。
5、《花园中的圣母》又名《园丁圣母》、《美丽的女园丁》，是意大利画家拉斐尔·桑西于1507年到1508年间创作的一幅油画，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
该画是拉斐尔所作的圣母子像中的名作，在这幅圣母子像中，圣母爱抚着圣婴，小约翰手持木质十字架，整幅画面充满了温馨和慈爱。
拉斐尔·桑西的人物评价
西斯廷圣母的作者是拉斐尔·桑西。
拉斐尔·桑西（1483-1520），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
主题
这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。该画画出了女性的温柔与秀美，歌颂了圣母把爱子献给拯救人类的伟大事业的崇高行动。
这幅画中的圣母被世人认为是圣母画中的绝品，画中的圣母一扫中世纪以来的圣母像中那种冰冷、僵硬、不可亲近的模样，将圣母描绘成一个美丽、温柔、充满母性的意大利平民妇女，她的脸上洋溢着坦然的骄傲；为自己手中怀抱着的基督，她的脸上又洋溢着深厚的带有牺牲精神的母爱，因为她将要把心爱的儿子奉献给人世。
画家拉菲尔是男是女
拉斐尔的父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促（两人的生平其实有许多相似之处）
可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔（世界艺术史上最伟大的画家之一）的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠——达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐尔找到了他的“第三条路”，就是对他那个年代所有艺术成就的综合与超越。这正是拉斐尔的光荣及历史作用，那是他凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考而获得的。他的成功归因于他那非凡的才能：把来自艺术的那一崇高的革命性时代（15世纪末至16世纪初）的任何一种激励和启示加以提炼和消化。这表明了他的巨大智慧和高超的造诣。这种能力确实是异乎寻常的。
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）作品赏析
男的。
拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。
拉斐尔在他短暂的一生中有过众多的红颜知己。以他谨慎而又温和的性格，他几乎全部接受了这些女人对他的爱慕之情，其中包括一个叫玛格丽特·柳蒂（Margherita Luti）的女人，一个来自锡耶钠城的罗马Governo Vecchio大街面包房主弗朗切斯科·柳蒂（Francesco Luti）的女儿。
拉斐尔·桑西的神秘死亡
拉斐尔·桑西（Raffaello Santi）
全名Raffaello Sanzio da Urbino
1483年耶稣受难日（3月28日）凌晨三时
拉斐尔出生于意大利的乌尔比诺
1520年，拉斐尔因发高烧没有被及时救治
不久后便与世长辞，享年37岁
拉斐尔
拉斐尔是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位
代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰
拉斐尔从小受到其父亲柔美细腻的画风影响以及乌尔比诺画派影响
在1508年之前拉斐尔已经就已经有了大量的圣母像作品
他的作品有异于威尼斯画派
画中圣母都是宁静和贤淑的女子形象
《抹大拉的从良与忏悔》
威尼斯画派提香·韦切利奥宗教人物油画作品 《抹大拉的从良与忏悔》
《卡尼吉安圣母》
拉斐尔作品《卡尼吉安圣母》
拉斐尔的作品画面很安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序
他的作品被朱利亚诺·布里甘蒂称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”
与达·芬奇和米开朗琪罗并称为意大利文艺复兴时代的三杰
拉斐尔作品《雅典学院》
《圣体辩论》
拉斐尔作品被人们称作是古典艺术最完美的体现，
画家安格尔称他为绘画界的神。
拉斐尔是西方美术史上最会画圣母形象的大师，
在他那一系列的圣母像中，
常常把人的感性美和精神美结合起来，
从而来传达出人们美好的愿望。
亲近自然、平易近人是拉斐尔作品最大的特点。
佛利诺的圣母
《圣切奇莉亚》
在拉斐尔的笔下，
深刻的知识和用心的绘画全部体现在了流利的线条中，
一切都好像非常自然地流露，纯真美好、明快清晰、庄重自然，
这一些古典艺术最重要的品质，
在拉斐尔的身上都有完美的呈现。
因而，那些画家将拉斐尔作为理想的楷模，
拉斐尔作品有《大公爵的圣母》、《披纱巾的少女》、《椅中圣母》等。
《披纱巾的少女》
《大公爵的圣母》
《椅中圣母》
拉斐尔作品赏析
《基督被解下十字架》（Deposition），1507年，收藏于意大利罗马柏吉司画廊
《美惠三女神》
《圣乔治大战恶龙》（Saint George and the Dragon
《圣乔治》（St. George）
《圣米迦勒》（St Michael）
《嘉拉提亚的凯旋》（The nymph Galatea）
《寓言》（Allegory（Vision of a Knight））
《圣切奇莉亚》
拉斐尔作品介绍 作品简介
据Vasari所说，拉斐尔在耶稣受难节（1520年4月6日，很可能也是他37岁生日）的猝逝，是与玛格丽特的过度纵欲导致，之后他发了高烧，却没告诉医生此事，医生的错误治疗致使其死亡，但其他历史学家有不同看法。
Bernardino Ramazzini （1700年）在他的《De morbis artificum》中指出，画家死亡原因可能是由于长久坐着工作，及其忧郁症”，与使用“含水银与铅”的材料。Bufarale (1915)认为“诊断为肺炎或伤寒”，而Portigliotti认为是“肺病”。Joannides认为拉斐尔死于工作过度繁重”。
也有人对拉斐尔的死亡时间表示不同看法。Michiel十分肯定画家死于34岁，而Pandolfo Pico与Girolamo Lippomano认为拉斐尔死于33岁。Vasari也认为拉斐尔生于耶稣受难节，但耶稣受难节在他出生的1483年是3月28日。尽管Michiel认为画家在生日时去世，艺术史学家John Shearman在演讲中表明这是一个明显的错误：“死亡的确切时间可以从日落时分计算出来”。经过计算，出生日与死亡日的巧合（与其说是某月某日的不同，倒不如说是圣 周的周五和周六，和每年变化的节日。）是为了强调拉斐尔也是生于耶稣受难节，就比如1483年的3月28日。但Michiel笔记中有个模棱两可的地方值得关注，并不是经常被注意到：Venerdi Santo venendo il Sabato， giorno della sua Nativita，可能意味着拉斐尔生于星期六，如果是那样，他的生日就是 1483年的4月7日。
1、《西斯廷圣母》、《雅典学院》。
2、《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利画家拉斐尔·桑西于1513年到1514年间为教皇西克斯特二世而重建的罗马西斯廷教堂内的礼拜堂而创作的一幅油画，现收藏于德国德累斯顿茨温格博物馆古代艺术大师馆。该画为拉斐尔“圣母像”中的代表作，画中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。最初它被放在教堂的神龛上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。
3、《雅典学院》是拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品。现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，以回忆历史上黄金时代的形式，寄托了作者对美好未来的向往，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。