伦敦奥运会LOGO_伦敦奥运会logo
1.伦敦奥运的吉祥物是什么,有什么寓意?
2.2012年伦敦奥运会的赛事文化
3.Logo设计到底值多少钱
4.伦敦奥运会吉祥物
5.历届奥运会的举办城市、会徽、吉祥物。
6.奥运会五环标志各代表,象征什么?
7.顶尖海报设计-共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会奖牌及海报设计?
当制造业发展到一定阶段的时候,就应该避免单纯依靠价格优势来进行竞争。对创意是中国制造向中国创造的关键突破点,还没能为大多数企业家所认识;创意与技术创新是“中国创造”战车的两只轮子,还没能引起大众的重视,制造业的核心是设计,而设计的灵感来源于创意。凡是制造业在国民经济中起着举足轻重作用的国家,都有着发达的创意产业。
“创意”的内涵它与人们平时所说的“创新”的概念,联系与区别?
在当前的形势下,我们重点要提的是制造业的创意,创意要能够创造财富。创新是一项系统工程,企业不仅需要科技创新作支撑,也需要观念创新等作保障。而创意正是为创新提供这种新观念、新理念、新思维、新方法的要素之一。
在经济转型期,创意让浙江制造更加关注“战略”、“设计”、“品牌”的价值,并引领中国制造走向“中国创造”的大路。 在企业经营中,“创意设计”带给企业的成本和收益。工业设计创造了产品品牌。对于企业来讲,创意设计是一个风险相对较高、操作相对比较复杂、资金投入相对比较大的工程;但一旦成功,则会带来巨大的经济效益和品牌效益。当前部分企业准备以“冬眠睡大觉”的方式过冬,人们更愿意理解为是一种无奈之举。在当前经济转型的过程中,这些企业家觉得老的产业做不下去,又不知道新方向在哪里。所以对这部分企业家,更多的是需要帮助支持,尤其是理念的转变,需要具备制造向创造转型的知识。要知道,等待是不会有奇迹的,未来还是要靠自己创造。
如果一个制造业企业从“创意”入手,寻找企业生存和发展的突破口的话,具体应该如何操作?是否有一种可供参考的路径.先应该了解创意设计的整个流程,然后看能否对整个企业进行战略设计,找到适合自己企业发展的设计战略。然后就可以进行产品创新。很多时候,新产品的研发会遇到资金的困难,这时企业要懂得如何融资,怎样引进风投。
企业家要进行创意创新,需要有开放、包容的心态。创意本身就是文化思维碰撞的产物,没有开放包容的心态就做不好创意。另外,作为一个企业家,不可能参与到创意设计的具体过程,但需要了解创意设计的定位和全局,然后决定自己企业的创新策略。需要的配套或支持一个是政府的引导,另外一个是科研机构的支持,要有充分的智力资源。 风格(style)是抽象的。是指站点的整体形象给浏览者的综合感受。 这个“整体形象”包括站点的CI(标志,色彩,字体,标语),版面布局,浏览方式,交互性,文字,语气,内容价值,存在意义,站点荣誉等等诸多因素。举个例子:我们觉得网易是平易近人的,迪斯尼是生动活泼的,IBM是专业严肃的。这些都是网站给人们留下的不同感受。
风格是独特的,是站点不同与其他网站的地方。或者色彩,或者技术,或者是交互方式,能让浏览者明确分辨出这是你的网站独有的。例如新世纪网络的黑白色,网易壁纸站的特有框架,即使你只看到其中一页,也可以分辨出是哪个网站的。
风格是有人性的。通过网站的外表,内容,文字,交流可以概括出一个站点的个性,情绪。是温文儒雅,是执著热情,是活泼易变,是放任不羁。象诗词中的“豪放派”和“婉约派”,你可以用人的性格来比喻站点。 随着中国物质生活日益丰富,人民购买力的不断提高,以及加入WTO国际贸易的不断增加,同类产品的差异性减少,品牌之间使用价值的同质性增大,因此对消费者而言:什么样的产品能吸引住他们的注意,什么样的产品能让其选择购买,这就对同类产品的包装设计提出了更高的要求,只有在包装设计的创意定位策略上下工夫,这样才能使自己的产品“白里透红,与众不同”。
创意定位策略在包装设计的整个运作过程中占有极其重要的地位,包装设计的创造性成分主要体现在设计策略性创意上。所谓创意,它最基本的含义是指创造性的主意,一个好的点子,一个别人没有过的东西。当然这个东西不是无中生有的,而是在已有的经验材料的基础上加以重新组合。定位策略是一种具有战略眼光的设计策略,他具有前瞻性、目的性、针对性、功利性的特点当然它也有局限性。创意定位策略成功包装设计的最核心、最本质的因素。以下几中包装创意定位策略在包装设计中起着举足轻重的地位。 产品性能上的差异化策略,也就是找出同类产品所不具有的独特性做为创意设计重点。对产品功能即性能的研究是品牌走向市场,走向消费者的第一前提。例“白加黑”感冒药,白天服白片不磕睡,晚上服黑片睡得香,由于在产品功能、特性上与传统的感冒药相区别,特别是药片设计和外包装设计围绕着黑白2色做文章,使该产品相对于其他同类产品在市场上就容易争得有利的位置。
有些同类产品质量相当,各自的表达方式也很接近,如何突出与众不同的特点,在设计时就不能放过任何微小的特点。例如汰渍、威白、雕牌等洗衣粉的包装设计。绝大多数洗衣粉在包装的设计定位上强调干净、清洁、清爽、洁静,因此在包装设计的色彩上都采用绿色、蓝色、青色等与白色搭配,以突出其定位思想,而其中的汰渍洗衣粉则采用了橙红色系列以突出产品的活力性、高效性。由于大量洗衣粉包装采用冷色调,这样作为在色彩上与之对比强烈的暖色产品当然引人注目了,就好像“万绿丛中一点红”。 产品外型差异化策略就是寻找产品在包装外观造型,包装结构设计等方面的差异性,从而突出自身产品的特色。
例如纸盒的包装结构设计多至上百种,如何选用何种结构来突出产品的特色以及强烈的视觉冲击力,是选用三角形为基本平面,还是选用四角形或五角型,或者梯形、圆柱性、弧型或异性等到为基本平面。在选择产品外观造型时,一是要考虑产品的保护功能,二是要考虑其便利功能,当然也包括了外观造型的美化功能。喜之郎果冻之水晶之恋心型系列外包装,虽然其电视广告宣传有点东施效颦**泰坦尼克号的情节,但是其商品的包装却是一件成功之作。水晶之恋系列包装它不仅唤起了显在的消费群体的注意,而且还唤起了潜在消费群体的注意,产品的目标对象也从儿童扩大到一切相恋的群体。这一切都归功于水晶之恋的心型包装设计定位以及品牌定位。 价格是商品买卖双方关注的焦点,也是影响产品销售的一个重要因素。日本学者仁科贞文认为:“一般人难以正确评价商品的质量时,常常把价格商低当做评价质量优劣的尺度。在这种情况下确定价格会决定品牌的档次,也影响到对其它特性的评价。”假如我们把产品的价格归纳为一个三角形,那和在这个三角形,也不是最低的,而是中间的梯形,这一切都取决于产品的功效、特性、以及目标消费群体、相关同类产品的市场定位。价格定位的目的是为了促销、增加利润,因为不同的阶层有不同的消费水平,任何一个价位都拥有相关的消费群体。
例如“金利来,男人的世界”,从他的价格定位来看是男装的中高档产品,该公司认为产品的价格虽然高一点,但这是展示一个人身份的标志,价格高一点也有相应的消费群。在产品的外包装设计上为了突出其品牌定位。消费者看到的不仅是产品所拥有的品牌的自然价值,而且还看到了其拥有的精神价值。 随着经济的不断发展,任何一种畅销的产品都会迅速导致大量企业蜂拥同一市场,产品之间的可识别的差异变得越来越模糊,产品使用价值的差别也越发显得微不足道,如果这时企业还一味强调产品的自身特点,强调细微的产品差异性,这样消费者是不认可的。相反产品的品牌形象却日趋重要,在品牌形象策略中:一是强调品牌的商标或企业的标志为主体,二是强调包装的系列化以突出其品牌化。国外的香烟包装许多都是采用了以品牌的商标或企业的标志为设计的主体,如万宝路、555、希尔顿、摩尔等。
系列化包装由于CIS的导入而产生了质的飞跃,他不仅仅是用一种统一的形式、统一的色调、统一的形象来规范那些造型各异、用途不一又相互关联的产品,而且他还是企业经营理念的视觉延伸,使商品的信息价值有了前所未有的传播力。塑造产品的品牌形象实际上是对产品的第二次投资,是对产品附加值的提升。 以上所述的包装创意定位策略在设计构思中并不孤立存在的,很多时候是交叉考虑的。只有创意独特的包装定位策略才能指导成功的包装设计,因为它是设计构思的依据和前提。 标志创意设计概念及原则 标志专业又称LOGO,其设计原则不仅是实用物的设计,也是一种图形艺术设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处,又有自己的艺术规律。它必须体现本身特点,才能更好地发挥其功能。
由于对其简练、概括、完美的要求十分苛刻,需要成功到几乎找不到更好的替代方案的程度,其难度比其它任何图形艺术设计都要大得多的多。
1.LOGO设计应在详尽明了设计对象的使用目的、适用范畴及有关法规等有关情况和深刻领会其功能性要求的前提下进行。
2.LOGO设计须充分考虑其实现的可行性,针对其应用型式、材料和制作条件采取相应的设计手段。同时还要顾及应用于其它视觉传播方式(如印刷、广告、映像等)或放大、缩小时的视觉效果。
3.LOGO设计要符合作用对象的直观接受能力、审美意识、社会心理、禁忌和使用。
4.构思须慎重推考虑,力求深刻、巧妙、新颖、独特,表意准确,能经受住时间的考验。
5.构图要凝练、美观、适形(适应其应用物的形态)。
6.图形、符号既要简练、概括,又要讲究艺术性。
7.色彩要单纯、强烈、醒目。
8.遵循标志艺术规律,创造性的探求恰切的艺术表现形式和手法,锤炼出精当的艺术语言使设计的标志具有高度整体美感、获得最佳视觉效果,是标志设计艺术追求的准则。 创意家居是指在满足产品本身的实用功能外,在外观的设计上融入时尚,个性化追求的家居用品。产品以独特的设计打动人心,融合了设计师的创新和灵感。符合人们对生活环境以及生活品质的高要求。创意时尚家居展现的魅力能舒缓生活中的部分压力,增添生活以及工作的乐趣。
很多logo设计师在设计过程中会遇到这些或者那些问题,接下来本站将总结以往的经验和案例给大家分析logo设计过程中应当注意的细节。
1.公司logo方案抄袭
抄袭也就是所谓的剽窃更加委婉点的说法是借鉴(微创新,腾讯经常说的)在两年前,英国零售商WoolWorth’s推出新logo,其造型酷似苹果logo,这个是一个很出名的案例,如此嚣张的抄袭实属罕见,虽说WoolWorth’s在公关的时候解说为英文字母W,但是有谁会信吗?更何况苹果。
2.公司logo的受众
这个标志比较有意思,即将举行的伦敦奥运会logo,也是即将大红大紫的logo,大家有注意细节吗?不用怀疑自己用心往歪处想,不是我们不接受,实在从设计师开始到奥委会都被玷污了,难道在放出设计前不能公布让大众点评下再确认,多听听用户的建议?
3.logo视角问题
这个logo跟伦敦奥运会的logo有异曲同工之妙,大家也尽量往歪处想,希望也在做出logo定稿前多用脑子思考。
4.logo太过复杂
记得前几天微博上有位设计师说过,一个logo之所以出差,是因为他有一个特征让人记住,天下很多苹果可大家只记得被咬过的,就是这个原因记住了苹果的特征,如上图的logo,你会记住吗?我想大家都hold不住吧! 广告是艺术和科学的融合体,而广告词又往往在广告中起到画龙点睛的作用。创意表现类型列举如下:
1.综合型:所谓综合型就是“同一化”,概括地把企业加以表现。如:××服务公司以“您的需求就是我们的追求”为广告词。
2.暗示型:即不直接坦述,用间接语暗示。例如吉列刀片:“赠给你爽快的早晨”。
创意设计
3.双关型:一语双关,既道出产品,又别有深意。如一家钟表店以“一表人材,一见钟情”为广告词,深得情侣喜爱。
4.警告型:以“横断性”词语警告消费者,使其产生意想不到的惊讶。有一则护肤霜的广告词就是:“20岁以后一定需要”。
5.比喻型:以某种情趣为比喻产生亲切感。如牙膏广告词:“每天两次,外加约会前一次”。
6.反语型:利用反语,巧妙地道出产品特色,往往给人印象更加深刻。如:牙刷广告词:“一毛不拔”;打字广告:“不打不相识”。
7.经济型:强调在时间或金钱方面经济。“飞机的速度,卡车的价格”。如果你要乘飞机,当然会选择这家航空公司。“一倍的效果,一半的价格”,这样的清洁剂当然也会大受欢迎。
8.感情型:以缠绵轻松的词语,向消费者内心倾诉。有一家咖啡厅以“有空来坐坐”为广告词,虽然只是淡淡的一句,却打动了许多人的心。
9.韵律型:如诗歌一般的韵律,易读好记。如古井贡酒的广告词:“高朋满座喜相逢,酒逢知己古井贡”。
10.幽默型:用诙谐、幽默的句子做广告,使人们开心地接受产品。例如杀虫剂广告:“真正的谋杀者”;脚气药水广告:“使双脚不再生‘气’”;电风扇广告:“我的名声是吹出来的”。 新的形式下, 创意礼品已成为一种潮流,是您选择礼物时不可忽略环节,diy礼品除了让您得到快乐设计体验,还会给收礼的人一份惊喜。拖着鼠标涂鸦一本台历、设计几个唯美贺卡, 以及一件POLO衫,都会让收到礼品的朋友感觉幸福又快乐!创意礼品比一般礼品更贴心,更能表达感情。创意礼品是为送礼人特别订制的,是融入了思想感情的。
创意礼品是着力于礼品的纪念性方面的因素而特别订制的礼品,别出心裁,不落俗套。不同的创意礼品是不同的情感表达,创意礼品本身是珍贵的,是与众不同,是量身定做。
一件理想的创意礼品对赠送者和接受者来说,都能表达出某种特殊的愿望,传递出某种特殊的信息。创意礼品的赠送对象很广,可以是朋友、情侣、夫妻、老师、父母、孩子等等等等。 创意礼品定制一般都是通过一些个性礼品定制网站来定制,网站上配置有个性设计的软件,然后消费者可以随心所欲,按照自己的要求来设计礼物,但并不是整个礼物都是自己设计,而是在选择一份礼物后,把自己喜欢的照片、图案、文字、涂鸦等有创意地印在礼物上,比如水杯、抱枕、t恤、水晶、台历、相册就是比较受欢迎的。
国内创意礼品定制发展迅猛,先后涌现了不少的优秀网站,像中国领先的个人与企业礼品定制平台——意品网就是其中的佼佼者
说到底,创意礼品讲究的是独特的创意。尽管市场上创意礼品店如雨后春笋般出现,但它们的创意相差无几,根本谈不上个性。意品网认为,创意礼品市场虽然是一块诱人的大蛋糕,但想要分食一块还真不容易。各商家也在绞尽脑汁比拼创意,谁更有创意,就意味着谁更有可能抢占商机。而创意必须围绕个性时尚,并要体现其科技含量和价值,并不断了解消费者的潜在需求,推动创意礼品定制的延伸服务,进入一个更高的层次。唯有如此,创意礼品市场才能真正步入繁荣时期。
伦敦奥运的吉祥物是什么,有什么寓意?
卤煮中为假表。
该表表盘标示信息如下:
海马系列、同轴擒纵、天文台认证
价格800-1200之间
——————————————————真伪分割线——————————————————
真表相关:
欧米茄在2012伦敦奥运会主题中,除海洋宇宙系列的6针日历计时表款外,另一款(卤煮中所仿冒的目标)相关信息包括:
海马系列(欧米茄首款海马系列自动腕表的复刻版)、同轴机芯;小三针设计、39mm表径、3/6/9/12时位置为阿拉伯数字时标、精钢材质表扣、黑色短吻鳄鱼皮表带;限量发售1948枚(包装在”伦敦2012特别礼盒“之中);表底盖为2012年伦敦奥运会logo的18K黄金徽章浮雕。
附图如下:
2012年伦敦奥运会的赛事文化
文洛克
文洛克 2010 年 5 月 20 日凌晨(英国当地时间 2010 年 5 月 19 日晚),2012 伦敦奥林匹 克运动会组织委员会公布了伦敦夏季奥运会吉祥物文洛克(Wenlock),它是以富 有激情的萨罗普羊为原型的, 这种羊生活在奥林匹克历史上的一个名为马齐文洛 克的施罗普希尔村的中心小镇。 目录 简介 相关信息 延伸阅读 编辑本段简介 奥运会的吉祥物文洛克(Wenlock)来自于马齐文洛克(Much Wenlock) 的施罗普希尔村。在那里,曾经举办过文洛克奥林匹克运动会,而这项古 老的赛事正是现代奥运之父顾拜旦创造现代奥林匹克运动会的灵感来源地 之一:在 19 世纪,顾拜旦曾被邀请去那里观看文洛克游戏,顾拜旦大受文 洛克游戏的启发,进而创立了现代奥林匹克运动。[1] 至今,文洛克游戏仍在 举行。因此,为了纪念文洛克奥林匹克运动会,伦敦奥运会决定将吉祥物 命名为“文洛克”(Wenlock)。 在吉祥物的头上还有黄灯标志。据称,这是来自于伦敦的标志性出租 车。而文洛克手上戴有奥运友谊手环。他们的大眼睛事实上还有照相功能, 目的是见证他们每一个去过的地方和见过的人。伦敦奥运会组委会主席塞 巴斯蒂安·科表示,吉祥物是为儿童创作的,他们将把儿童和运动联系在
一起,讲述让人们引为自豪的奥运会的故事。文洛克将帮助孩子们健康成 长变得强壮。
(9 张)
[2]
伦敦奥运会和残奥会的吉祥物充满了想象力,富有超现代的感觉,而 他们背后所蕴藏的含义也让国际奥运会看到了伦敦人民对于奥运会这项赛 事的尊重和憧憬。 编辑本段相关信息 文洛克是以 1850 年现代奥运会的雏形——英国温洛克奥林匹亚运动会 命名的。对于伦敦奥运会吉祥物的外形网友褒贬不一。奥运会吉祥物相关 产品的销售将在 2010 年 7 月,预计相关产品的销售额能够达到 1500 万英 镑。 编辑本段延伸阅读 2005 年, 伦敦成功申请 30 届现代奥运会。 大伦敦地区被分成了三个区。 奥运区——奥体公园就是在伦敦东部斯特拉特福德的垃圾场和废弃工 地上建起来的,园内有奥运体育场、水上运动中心和奥运村。 河区——沿着泰晤士河共有五个主要场地, 其中有 TheO2Arena(以前的 千禧穹顶)、ExCelExhibitionCentre(展览中心)。 中心区——包括了温布利球场和海德公园。除此之外,有部分比赛需 要在其他城市举行的,如赛艇和帆船这两项运动将在英格兰东南部海岸多 塞特的韦茅斯举办。 伦敦还要对交通设施进行许多升级改造,以适应奥运会期间大量涌入 的人潮。2012 年伦敦奥运会网站有更多关于交通设施的内容。奥运官方标 志 2012 年奥运会的官方标志由品牌咨询公司沃 夫奥林斯(WolffOlins)设
计,已于 2007 年 6 月公布。这个标志中有多个颜色,而且是第一次将奥运 会和残奥会的标志合二为一。一次可持续性的奥运会英国制定了一些计划 要将 2012 年的伦敦奥运会办成一次可持续性的奥运会。所以,2007 年 1 月 成立了 2012 年伦敦奥运会可持续发展委员会,来协助达到这个目标。
Logo设计到底值多少钱
2012年伦敦奥运会口号为Inspire a generation(激励一代人)。
2012年4月18日,口号在伦敦奥组委在国家皇家植物园举行的倒计时100天庆典活动之前的新闻公报中公布。口号体现了伦敦申办奥运会时对世界的承诺,口号会出现在所有的奥运会特许商品和所有印刷品和出版物上 。 参见:2012年伦敦奥运会会徽
会徽由设计公司奥林斯(WolffOlins)设计,费用40万英镑。2007年6月4日,正式公布2012年伦敦奥运会会徽。会徽没有伦敦当地的传统标志或色彩,引发广泛争论。会徽也是百年奥运史上第一次由奥运会和残奥会共用同一个会徽。
会徽象征着活力、现代与灵活,反映了一个崭新的、丰富多彩的世界,在这个世界上,人们特别是年轻人不再处于静止状态,而是用新技术和新媒体网络武装起来工作。
会徽颜色一共有4种(粉色、橙色、蓝色、绿色),可根据不同场合的需要使用不同颜色的会徽。以数字2012为主体,包含奥林匹克五环及英语单词伦敦(London) 。 参见:文洛克、2012年伦敦奥运会吉祥物
2010年5月20日,2012年伦敦奥林匹克运动会组织委员会公布伦敦夏季奥运会吉祥物文洛克(Wenlock)。
文洛克以富有激情的萨罗普羊羊为原型,头上有黄灯标志,象征伦敦的标志性出租车。手上戴有奥运友谊手环,代表奥林匹克的5个颜色。大眼睛的目的是见证他们每一个去过的地方和见过的人。
文洛克由儿童创作,将把儿童和运动联系在一起,讲述让人们引为豪的奥运会的故事并帮助孩子们健康成长 。 参见:2012年伦敦奥运会火炬
由伦敦人爱德华·巴伯和杰·奥斯格比设计,共镂刻有8000个圆环,包涵着向8000名火炬手的人生成就致敬的寓意,是奥运史上也是第一次将人的因素加入到火炬中,表明了伦敦奥运会的创新性。
2012年伦敦奥运会的火炬全身均为金色,顶部是三角形的设计,是奥运历史上第一柄三角形的火炬。三角形象征了奥运会“更快、更高、更强”的口号,再者非圆形的火炬手感更好,也更容易被火炬手握住 。 2011年7月28日,在伦敦奥运会倒计时1周年活动上,伦敦当局在特拉法加广场发布了2012年伦敦奥运会的奖牌设计。
2012年伦敦奥运会奖牌是由英国艺术家大卫·沃特金斯设计。奖牌的直径为85毫米,重量达400克,其重量要高于以往大部分奥运会的奖牌,是夏季奥运会中最重的。
2012年伦敦奥运会奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌反面为抽象设计,正中刻着伦敦奥运会“2012标志”和一条蜿蜒的泰晤士河,旁边为纵横交错的线条,象征着伦敦城市跳动的脉搏 。 参见:Survival
2012年6月27日,英国摇滚乐乐队缪斯Muse的新单曲《Survival》被定为2012年伦敦奥运会的官方歌曲,并在英国广播之声首次亮相。
2012年7月27日-8月12日,《Survival》会在运动员入场以及奖牌颁发仪式上播放。官方版MV特地剪辑了过往奥运会中的精彩瞬间,展现“更高 更快 更强”的奥运精神 。 歌曲公布时间类型原演唱《Survival》2012年6月27日激越摇滚缪斯Muse(英国摇滚乐乐队) 2011年11月22日,英国伦敦奥组委公布了2012年伦敦奥运会官方制服 。
●志愿者制服设计灵感来源于英国文化和传统,取材于英国卫兵制服、1948年伦敦奥运会、温布尔登网球赛等,并加入一些英式的古怪和现代元素。主打深紫色调,搭配**红色的领子和袖口。这一独特的颜色组合使志愿者在人群中很容易被辨别。志愿者制服的独特之处还有领子的剪裁、肩章,医护人员将佩戴白色肩章,领队戴红色肩章,反兴奋剂工作人员戴绿色肩章。
●工作人员制服外套前胸和后背的标识均采用可拆卸设计。
●技术官员制服也取材于英国传统,并加入了现代设计元素,包括刻有大本钟和议会大厦的雕花纽扣、刺绣翻领、印有伦敦标志性建筑的内衬等等。
志愿者和技术官员制服采用了环保材料,志愿者穿着的马球衫和外套外层由100%再生涤纶制造,包和水壶为100%可回收材料。技术官员穿着的西装外套和衬衫也含有再生涤纶。制服的生产过程也以尽量减少温室气体和废物排放为宗旨,供货商和制造商须按伦敦奥组委要求的环保标准进行操作。
2012年奥运会志愿者和技术官员分别于2012年4月和6月开始领取制服 。
伦敦奥运会吉祥物
百事可乐Logo?| ?设计投入费用:100万美元
2008年,广告设计公司阿内尔集团(Arnell?Group)为百事重新设计了logo,为此,百事向阿内尔集团支付了100万美元!据说,这个价格包含了一套完整的品牌包装和宣传服务,虽然消费者根本就没发现logo的大变化。
阿内尔集团撰写了长达27页的文件来解释这个设计,文件名“震撼”(Breathtaking),其中充满了各种解释阿内尔集团设计理念的浮夸炫耀的文字。其中许多表述遭到了业内人士的讽刺,比如“情绪力量打造品牌辨识度。”
澳新银行Logo?| ?设计投入费用:1500万美元
澳新银行集团的新Logo设计于2009年。
声称这个耗资1500万设计的新标识更能反映其“人性”的一面。 并希望利用新标识吸引更多亚洲客户,拓展国际市场。并希望利用新标识吸引更多亚洲客户,拓展国际市场。
埃森哲Logo?| ?设计投入费用:1亿美元
埃森哲(安达信会计师事务所前身)的新Logo由朗涛(Landor Associates)在2000年设计。
英国广播公司(BBC)Logo?| ?设计投入费用:180万美元
BBC在1997年花费180万重新设计了它的logo,将原来的斜体、彩色的logo变成了简单的、方框包字母的黑白色形式。
英国石油公司(BP)logo?| ?设计投入费用:2亿1100万美元
2008年,英国石油公司为logo设计的投入高达2亿1100万美元!2001年奥美广告公司为英国石油公司更改logo设计、设计宣传词、等,意在打造“一家公众有信心的能源公司”的形象,向人们展示英国石油公司的担当和社会责任等。
当然,墨西哥湾漏油事件发生后,英国石油公司又有了不同的公众形象。
美国安然公司Logo?| ?设计投入费用:3万3000美元
上世纪90年代,保罗?兰德(Paul Rand)为安然公司设计了这款logo,设计费用为33000美元。保罗?兰德还为美国广播公司、IBM、联邦快递、NeXT计算机以及西屋电气等公司设计过logo。
2014年格拉斯哥英联邦运动会会徽?| ?设计投入费用:9万5000美元
2014年格拉斯哥英联邦运动会会徽由Marque Agency设计,这个价格仅限于设计Logo本身,不包括后期。
谷歌Logo?| ?设计投入费用:0
尽管谷歌著名的“彩虹”logo这些年经历了不少小的改动,但最初原型的设计者是谷歌的联合创始人谢尔盖?布林(Sergey Brin)在参与一项名为GIMP的免费设计项目上设计的,当时,布林和谷歌另一位创始人拉里?佩奇在斯坦福的共同朋友萝丝?科达(Ruth Kedar)则设计了其余的logo原型。
可口可乐Logo?| ?设计投入费用:0
可口可乐的logo是由其创始人的合作伙伴兼记账员弗兰克?M?罗宾逊 (Frank?M.?Robinson)设计的,设计时间是1886年。根据可口可乐官网的介绍,罗宾逊提出了可口可乐这个名字,“认为在广告里两个C排 在一起比较好看”?,罗宾逊经过多次修改,最终选定了当时非常常用的圆体字设计了可口可乐的logo。
2012伦敦奥运会Logo ?| ?设计投入费用:625000美元
2007年,伦敦奥组会斥资40万英镑(62万5000美元)请沃夫?欧林斯(Wolff Olins)设计了这款引起巨大争议的2012伦敦奥运会logo。批评者要么认为其设计太过粗糙,要么认为整个设计像不雅性爱。
墨尔本市徽 ?| ?设计投入费用:625000美元
墨尔本市徽由由朗涛(Landor Associates)在2009年设计。据透露,新市徽前期调查花费9.1万,设计本身耗资近15万。
NeXT计算机公司Logo?| ?设计投入费用:10万美元
正如上图提到的,1986年,保罗?兰德为史蒂夫?乔布斯创办的NeXT计算机公司设计了这款logo,NeXT向保罗支付了10万美元的设计费。
耐克Logo?| ?设计投入费用:35美元
1971年,耐克创始人Knight聘请了波特兰州立大学一位平面设计学生Carolyn Davidson设计新品牌,并把品牌放在鞋的侧面。她获得35美元的薪酬,在耐克工作了数年,直至耐克需要一家广告公司的服务为止。12年后,也就是1983年,Davidson在一顿午餐上收到一只镶有钻石及Swoosh标志的金指环,一张证书,及数量未知的耐克股票,以表扬她设计Swoosh标志对耐克的贡献。(维基百科)
Twitter logo ?| ?设计投入费用:15美元
Twitter从一家名为iStockphoto的网站买来了这个小鸟logo, 而小鸟logo的设计者,一位旅日英国设计师西蒙?欧克斯雷(Simon Oxley),可能只收到了15美元的设计费。Twitter最近对小鸟logo进行了较大的设计调整。
内容来源:北京微光映画品牌设计顾问公司?网页链接
历届奥运会的举办城市、会徽、吉祥物。
文洛克(Wenlock)和曼德维尔(Mandeville)
伦敦奥运会吉祥物于2010年5月19日公布,两只吉祥物的名字分别为文洛克(Wenlock,奥运)和曼德维尔(Mandeville,帕运)。由于其头部造型酷似新浪网的Logo小i,因此遭不少中国网民调侃。
文洛克和曼德维尔是两个具有金属现代感的独眼卡通吉祥物。它们的大眼睛其实是一个摄像头,头上的黄灯代表了具有标志性意义的伦敦出租车,而手上则戴着代表友谊的奥林匹克手链。
奥运会五环标志各代表,象征什么?
历届夏季奥运会举办地
届次 举行地点 年 份
1 雅典?希腊 1896
2 巴黎?法国 1900
3 圣路易斯?美国 1904
4 伦敦?英国 1908
5 斯德哥尔摩?瑞典 1912
6 柏林?德国 1916 (因第一次世界大战未办)
7 安特卫普?比利时 1920
8 巴黎?法国 1924
9 阿姆斯特丹?荷兰 1928
10 洛杉矶?美国 1932
11 柏林?德国 1936
12 赫尔辛基?芬兰 1940(因第二次世界大战未办)
13 伦敦?英国 1944 (因第二次世界大战未办)
14 伦敦?英国 1948
15 赫尔辛基?芬兰 1952
16 墨尔本?澳大利亚 1956
17 罗马?意大利 1960
18 东京?日本 1964
19 墨西哥城?墨西哥 1968
20 慕尼黑?原西德 1972
21 蒙特利尔?加拿大 1976
22 莫斯科?原苏联 1980
23 洛杉矶?美国 1984
24 汉城?韩国 1988
25 巴塞罗那?西班牙 1992
26 亚特兰大?美国 1996
27 悉尼?澳大利亚 2000
28 雅典?希腊 2004
29 北京 中国 2008
30 伦敦 英国 2012
历届冬奥会举办地
届次 举行地点 年 份
第1届 法国 夏蒙尼 1924
第2届 瑞士 圣莫里茨 1928
第3届 美国 普莱西德湖 1932
第4届 德国 加米施(帕滕基兴) 1936
第5届 瑞士 圣莫里茨 1948
第6届 挪威 奥斯陆 1952
第7届 意大利 科蒂纳丹佩佐 1956
第8届 美国 斯阔谷 1960
第9届 奥地利 因斯布鲁克 1964
第10届 法国 格勒诺布尔 1968
第11届 日本 札幌 1972
第12届 奥地利 因斯布鲁克 1976
第13届 美国 普莱西德湖 1980
第14届 南斯 拉夫萨拉热窝 1984
第15届 加拿大 卡尔加里 1988
第16届 法国 阿尔贝维尔 1992
第17届 挪威 利勒哈默尔 1994
第18届 日本 长野 1998
第19届 美国 盐湖城 2002
第20届 意大利 都灵 2006
第21届 加拿大 温哥华 2010
第22届 俄罗斯 索契 2014
奥运会吉祥物
在奥运史上,吉祥物第一次出现在1972年慕尼黑奥运会。此后吉祥物就成为构成—届奥运会形象特征的主要成份。吉祥物以其富有活力的为人们所喜爱的独特形象,体现奥林匹克精神、传达当届奥运会的举办理念,传达主办城市的历史文化和人文精神,营造奥运会的节日氛围,是在广大群众、特别是在儿童和青少年中推广奥林匹克精神的重要载体,是所有奥运会识别项目中的其他形象无法比拟的。
国际奥委会和历届奥运会组委会对吉祥物的设计要求都很高,每一届奥运会吉祥物的揭晓都吸引了世界的关注,成为当届奥运会的亮点。在奥运会吉祥物的发展上,每一届奥运会的吉祥物设计都强调了创新和个性,吉祥物的设计和产生的过程已经成为宣传奥运会的过程。
在吉祥物的艺术形式上,1992年巴塞罗那奥运会以前,奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型,一般是一个物种。1992年后,奥运会的吉祥物出现了人物,或者是完全虚拟的形体,数量也有变化。1998年长野冬奥会吉祥物有4种,2000年悉尼奥运会吉祥物有3种,雅典奥运会是2种。不管是什么样的形式,其基本的创作核心是有利于表达当届奥运会的主题,有利于表现主办城市独特的地域特征、历史文化和人文特色,同时有利于市场开发和保护。
1972年德国慕尼黑奥运会吉祥物瓦尔第(Waldi)
尽管第一个奥运会吉祥物出现在1968年法国格海纳布第10届冬奥会上,但人民习惯上还是将1972年慕尼黑奥运会的五彩狗“瓦尔第”称为历史上第一个奥运会吉祥物。
1976年加拿大蒙特利尔奥会吉祥物阿米克(Amik)
阿米克Amik是加拿大印地安语海狸的意思。
1980年莫斯科奥运会吉祥物米沙(Misha)
1980年莫斯科夏季奥运会吉祥物米沙Misha。由著名的苏联儿童书籍插图画家维克多切兹可夫设计。
1984年美国洛杉矶奥运会吉祥物山姆(Sam)
由迪斯尼公司设计。以美国星条旗为背景,卡通造形的鹰穿着代表美国传奇人物“山姆大叔“的服装,十足的美国风味,吉祥物被商业化利用也从此次开始。
1988年韩国汉城奥运会吉祥物虎多利(Hodori)
1988年汉城吉祥物 Hodori。"Hodori"被设计成一只友善的动物,代表了韩国人热情好客的传统。吉祥物的名字采取了社会征集的办法, Hodori是从2295个建议来稿中挑选出来的。"Ho"是韩语的虎,"Dori"是韩国人对小男孩的称呼。
1992年西班牙巴塞罗那奥运会吉祥物科比(Cobi)
由西班牙漫画家扎维尔·玛瑞斯克设计。一开始并未被普遍接受,但随着奥运会的进程Cobi开始流行起来,受到了西班牙人和全世界的喜爱。这是奥运会第一次使用抽象的卡通造型,它从一个方向看好像在微笑,换一个角度看又似乎在用鼻子嗅什么,深受孩子们的欢迎。Cobi曾经是奥运会历史上销售额最大、最成功的吉祥物。直到今天,西班牙的电视台还在播放以它为主角的儿童电视连续剧。
1996年美国亚特兰大奥运会吉祥物依奇(Izzy)
Izzy是奥运史上第一个电脑设计的吉祥物。这个小怪物最初的名字叫"它是什么"(What is it?),组委会公开为他征集名字,收到世界各地数千名儿童的回复,最后采用了亚特兰大32名儿童的建议。
2000年澳大利亚悉尼奥运会吉祥物澳利、悉德、米利(Syd、Olly Millie)
Syd、Olly和Millie是三个澳洲本土动物,分别代表土地、空气和水。 Olly代表了奥林匹克的博大精深,来自于奥林匹克;Syd表现了澳洲和澳洲人民的精神与活力,来自于悉尼;Millie代表千禧年 。
2004年希腊雅典奥运会吉祥物Athena(雅典娜)和Phevos(费沃斯)
根据古希腊陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计。他们长着大脚丫,长脖子,小脑袋,一个穿橙色衣服,一个穿蓝色衣服,与雅典奥运会和残奥会的会徽及奥运会主色调相同。根据希腊神话故事记载,雅典娜是智慧女神,费沃斯是光明与音乐之神,他们代表了希腊,代表了合作、公平竞争、友谊和平等的奥运精神,同时体现了雅典奥运会的4个核心价值:遗产、参与、庆典和人性化。
2008年北京奥运会的吉祥物
据北京奥组委官方网站报道:福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物,其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。
福娃是五个可爱的亲密小伙伴,他们的造型融入了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。
每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”,在中国,叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起,你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。
福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系,其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式,展现了中国的灿烂文化。
奥运会的会徽
1896年希腊雅典第一届奥运会会徽
无论是一个世纪前的1896年还是即将到来的2004年,希腊雅典选择用象征和平与友谊的橄榄枝来表达他们对奥林匹克运动至高无上的理解和尊重。 1896年,雅典开创性地举办了第一届现代奥运会。原本首届奥运会既没有会徽也没有招贴画,看到的这幅画是雅典奥委会向国际奥委会提交的报告的封面,后来被用来代表本届奥运会。雄浑的雅典卫城,手执橄榄枝的雅典娜女神,深嵌的马蹄印。展现在世界面前的奥运会徽古铜色的浮雕散发着浓厚的古希腊气息。左上方公元前776—1896的字样
表示现代奥运会与古代奥运会一脉相承的关系。
1900年法国巴黎第二届奥运会会徽
巴黎举办过两届奥运会,虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角,而1924年巴黎人却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1900年巴黎奥运会会标的主体是一位身着传统法国骑士服装的女性,右手高举法国的三件传统兵器—花剑、佩剑和重剑,设计简单,却充满了法国味道,从这届奥运会起,女性开始走进了奥林匹克大家庭,参加了表演项目的比赛。
1904年美国圣路易斯第三届奥运会会徽
二十世纪初和二十世纪末,美国分别举办过两届奥运会,两届奥运会会标的设计风格也有很大差别:早期的写实,近期的则更加抽象。 1904年,第三届奥运会在美国的圣路易斯举行,会标通过采用“鱼眼”特技展示了主办城市的风貌。由于举办较早,当时的会标还是通过世界博览会宣传海报的方式出现的。
1908年英国伦敦第四届奥运会会徽
1906年意大利维苏威火山的爆发,使原本定于罗马举行的1908年奥运会临时易地伦敦举办,而伦敦奥运会却为人们奉献上了现代奥运史上第一个开幕式。1948年,世界还处在二战后的恢复时期,人们对在这一时期是否需要举行体育盛会争论不休,但1948年伦敦奥运会最终却大受欢迎,它给深受战争创伤的人们以巨大的精神安慰。1908年伦敦奥运会的会徽体现出浓郁的时代风格,跳高运动员的服装,跳高姿势以及身后的煤渣跑道和运动场中间的游泳池,都有着当时的烙印。
1912年瑞典斯德哥尔摩第五届奥运会会徽
地处北欧的瑞典和芬兰是现代体育开展较早的国家。历史上它们各自举办了一届夏季奥运会,在会徽中充分体现了北欧人的健美与活力。 1912年瑞典斯德哥尔摩奥运会的会徽图案浓缩了各国运动员对奥林匹克运动的向往之情:它描述了一队身形矫健的奥运选手,挥动着各自国家旗帜奔向奥林匹克赛场的情景。从中我们能隐隐嗅到古代奥运的气息。
1920年比利时安特卫普第七届奥运会会徽
1920年,奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年,荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上,有着异曲同工之妙。 比利时安特卫普奥运会会徽右上方是主办城市的盾形徽章,中间手执铁饼、健壮的半裸男子的让人想起古代奥运会。背景是安特卫普著名的城塔。会标中,参加国的国旗在一起飞卷飘扬,象征着五大洲团结在一起。
1924年法国巴黎第八届奥运会会徽(走自己的路)
巴黎举办过两届奥运会,虽然1900年的巴黎只能作为世界博览会的配角,而1924年巴黎人却用他们的热情举办了当时历史上最出色的奥运会。下面我们就通过这两届奥运会的会徽来领略这个城市的魅力。 1924年巴黎奥运会会标的主体是巴黎城的盾形城徽,中间配以一艘在大海中航行的古帆船,同时附有“第八届奥林匹亚德巴黎1924”和“法国奥委会”的文字说明。从严格意义上讲,这是现代奥运史上的第一枚会徽,从此奥运会的会徽和招贴画正式分开。
1928年荷兰阿姆斯特丹第九届奥运会会徽
1920年,奥运会选择了比利时一个历史悠久的港口城市、欧洲最繁荣的商业和艺术城市安特卫普。1928年,荷兰最大的城市阿姆斯特丹又以其浓厚的人文历史吸引了全世界崇尚运动的人们。两届奥运会在会标的设计风格上,有着异曲同工之妙。 相对于安特卫普,八年后的阿姆斯特丹奥运会会标融入了更多现代因素。蓝色的背景上,一名长跑运动员高举象征胜利的白色月桂枝。会徽底部飘扬着荷兰国旗色红、白、蓝三色波浪。会徽创造性地将荷兰、运动、胜利、奥林匹克等元素融为一体。
1932年美国洛杉矶第十届奥运会会徽(第一个使用奥运标志的会徽)
两届洛杉矶奥运会,对中国人来说都有非同寻常的意义。1932年,刘长春首次代表中国参加了奥运会的田径比赛,而1984年的洛杉矶奥运会则是新中国重返奥林匹克大家庭后,首次组团参加夏季奥运会。 1932年的洛杉矶奥运会会徽的主体是东道主美国的国旗,奥运五环标志居于会徽正中,代表胜利的月桂枝穿梭其间,更快、更高、更强的奥林匹克精神首次出现在了奥运会徽中,充分展示了美国人所追求的美国精神。
第十二届奥运会和第十三届奥运会
国际奥委会选定东京为第十二届奥运会的举办地,第十二届奥运会原定1940年9月21日至10月6日举行。1937年日本发动了侵华战争,日本奥委会在军方压力下,不得不宣布1940年日本无法举行奥运会。在这种形势下,国际奥委会决定将夏季奥运会会址改在赫尔辛基,会期定在1940年7月20日至8月4日。由于第二次世界大战爆发,1940年1月1日芬兰通知国际奥委会放弃主办权。随后,战火遍及欧洲和世界各地,第十二届奥运会也就随之流产了。
二战前夕,国际奥委会还选定了第十三届奥运会会址。1939年7月6日至9日国际奥委会伦敦会议将运动会会址选在伦敦。但是这届奥运会也因战争而未能举行。
历届奥运会会徽、吉祥物,图案 style="font-size: 18px;font-weight: bold;border-left: 4px solid #a10d00;margin: 10px 0px 15px 0px;padding: 10px 0 10px 20px;background: #f1dada;">顶尖海报设计-共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会奖牌及海报设计?
分别是蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。每一个环的颜色代表一个大洲。**代表亚洲,黑色代表非洲,蓝色代表欧洲,红色代表美洲,绿色代表大洋洲。
奥林匹克标志?(Olympic Logo /Symbole Olympique/Olympic Rings)是由皮埃尔·德·顾拜旦先生于1913年构思设计的,是由《奥林匹克宪章》确定的,也被称为奥运五环标志,它是世界范围内最为人们广泛认知的奥林匹克运动会标志。它由5个奥林匹克环套接组成,有蓝、黄、黑、绿、红5种颜色。环从左到右互相套接,上面是蓝、黑、红环,下面是是黄、绿环。整个造形为一个底部小的规则梯形。
根据奥林匹克宪章,五环的含义是象征五大洲的团结以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友好的精神在奥林匹克运动会上相见。奥林匹克五环标志由皮埃尔·德·顾拜旦先生于1913年构思设计的。五个不同颜色的圆环代表了参加现代奥林匹克运动会的五大洲——欧洲、非洲、美洲、亚洲、大洋洲。
中国有哪些优秀的**海报设计师,有哪些代表作?
中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报,“是魔是仙,我说了算”,兼具故事性与艺术性**海报虽必须依附**本身的故事、人物、世界观、价值观,但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计,它本身也应是一种独立艺术。所以,**海报是否优质,与海报设计师的水准不无关系。顶尖的**海报设计师,不单能凭借设计作品,强势助力**宣传,同时,也能让自己以艺术家的身份,进入公众视野。“将一部**的动态故事,显影在一张海报的静止画面中”,这正是国内外**海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级**海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。
这位设计师,名叫赵力。
**海报设计师赵力,这个名字,对圈外人而言或许有些陌生,但
他的海报作品,早有盛名,比如这幅《一念魔,一念佛》。
《西游记之大圣归来》海报,这是2015年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报,同时也是该片的戛纳版海报。
国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象,就来自这部《大圣归来》,此片在《西游记》原作基础上,彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎,赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。
孙悟空身着黄金铠甲,身体呈撕裂姿势,手握铁索,是无尽束缚,也是极致释放,他站在巨大佛首之上,四周如炼狱,头顶却笼罩佛光,简洁而富有层次的构图中,神魔之间的痛苦张力,跃然眼前。
这只是赵力众多**海报中的一幅,但并非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。
腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:IP形象篇在本文中,我们将分享ISUX设计趋势报告的第二部分,关于对IP行业的见解。因为在产品或服务的应用中可以提供亲切而积极的形象,IP角色通常被用做营销工具。而随着童心成年人数量的增加,IP角色市场最近不断地扩大。虽然IP角色在过去被视作小孩的事物,但现在作为一种与消费相关的产品文化,更多集中在20到30岁。人们渴望买到由IP角色设计出来的限量版。
本次研究将首先分享IP市场的总体流程,并介绍一些最近值得注意的IP品牌合作案例。
往期回顾:《腾讯顶尖设计团队总结的2019C2020设计趋势:图形篇》
IP市场概述
每个国家都有各自的文化与情感,他们流行的IP角色也会不同。但我们浏览这些角色时,我们发现好的角色在世界都受欢迎。动画、漫画和游戏中这种传统上的IP角色已深受喜爱,如今,被许多人在通信APP中使用的表情贴纸也备受青睐。这些在线创造的角色,不仅仅停留于线上,还被应用在各种各样的产品中,与传统的IP角色在线下市场展开竞争。
1.IP市场的增长
全球IP产业规模
根据韩国创意内容机构的数据,2018年全球IP市场增长约1806亿美元,比2009年(1510亿美元)增加了20%。
IP产业的特点
我们发现IP市场有4个特征:第一,独特的故事讲述。第二,比起简单的消费品,跨界更容易,也更受喜爱。因此对于多元文化的敏感度十分重要。第三,业务许可证也很重要,因为它占总销售额的50%。第四,有很多把原始内容转换和扩展为各种形式的「一源多用」的案例。
2.流行角色的主流变化
诞生于漫画书、电视和游戏中的传统IP角色流行了很长一段时间,随着Kakao和LINE等通信APP的增加,帮助表达用户情感的表情贴纸也变得越来越流行。此外,随着IP产业的发展,很多公司创造了许多品牌都希望与之合作的,以艺术家为基础的具有独特故事的IP品牌,中国的Molly,韩国的StickyMonsterLab和SuperFiction是代表性的例子。
3.流行角色的特点
创意故事
如果你看一下流行IP的特征,就会发现他们有一个独特而易记的故事,这个故事和我们的日常生活并没有什么不同,可以很容易引起共鸣。Niniz和BT2这两个新晋设计的IP形象就有一个很有趣的背景故事。
诙谐有趣
随着角色们被用作表情贴纸,可以传达各种情感的充满诙谐的IP角色正变得越来越流行。比起简单地可爱,蠢萌而独特更受欢迎。
简约的形状
简单和可爱形状的IP角色有着很高的人气。一个看起来很简单的角色,不但外形可爱漂亮,还可以将它的基本形状运用到各式各样的产品中。
高质量的3D形状和纹理
随着3D技术的发展,具有生动纹理的3D角色也深受喜爱。即使对于成年人也具有吸引力。
4.世界著名角色比较
中国
韩国
美国
日本
角色联合趋势
最近很多角色都通过合作其他行业来扩展业务。有时尚品牌、人气艺术家或具有最先进技术的产品,这些合作往往能扩展角色的品牌形象。从公司或品牌的角度来看,通过角色可以传达友好而积极的形象。我们总结了几个值得注意的角色合作案例。
1.时尚
CovernatXRyan(KakaoFriends)
韩国街头品牌Covernat和KakaoFriends最受欢迎角色之一Ryan的合作。角色合作很容易变得激萌而可爱,但由于他们只使用了没有表情的Ryan,与Covernat独特的街头品牌形象也很吻合。
AntiSocalSocialClubXBT21
AntiSocalSocialClub曾经将他们灵活的logo应用在各式短语或品牌名称中。这次联名,他们把标志性的logo与BT21的角色,品牌名称还有缺乏萌性、略显笨拙的logo相融合,很好地协调了ASSC独特的品牌风格。
NikeXSuperFiction
这是Nike在2019年Airmaxday与SuperFiction的一次联名。用户可以创建角色**并使用散列的标签将其上传到Instagram上。Superfiction的角色特征在Nike上得到很好的应用,使用SNS的活动吸引了相当多的年轻消费者。
KAWSXSESAMEStreetXUniqlo
时尚品牌Uniqlo推出了由潮流艺术家KAWS与儿童电视节目SESAMESTREET合作的KAWSXSESAMESTREETUT系列。UT(优衣库T-Shirt)是一款独特的T恤,它选择和应用了许多潮流文化概念,如音乐、艺术、**和动画等。
BapeXSnoopy
以大猩猩logo和图案而闻名的街头时尚品牌Bape,和史努比合作庆祝它的20周年。Bape将其独特的迷彩图案与史努比角色一起应用于各种各样的产品中。
2.化妆品
EtudeHouseXDisney
韩国领先的化妆品品牌EtudeHouse与迪士尼可爱的猪角色Piglet合作庆祝2019金猪年。「HappywithPigletCollection」是提供可爱包装和各种各样产品的限量版,可以打造带来新年好运的可爱妆容。
VTCosmeticsXBT21
随着K-beauty市场的发展,VTCosmetics将BT21和BTS作为其品牌的主要模型。他们在包装设计中使用BT21的形象,还在最近开了一家快闪店。
3.艺术与文化
EsquireXRyan(KakaoFriends)
时尚杂志Esquire将Ryan描述为一个真实的自我,并让它成为他们的封面模特。3DRyan与真实背景相结合的设计,使角色看起来更真实。
MaisonKitsuneXSuperFiction
这是SuperFiction和全球时尚品牌MaisonKitsune的合作项目。他们设计了一个玩具形象,以此反映MaisonKitsun的狐狸特征。这只具有狐狸形象的大雕塑正在韩国第一家MaisonKitsune的商店门前展出。
HelveticaXLINEFriends
KellyParkXApeach(KakaoFriends)
KakaoFriends的Apeach与书法艺术家KellyPark合作东京商店的开业。KakaoFriends经营的「StudioKakaoFriends」与来自世界各地且在不同领域的创作者合作。第一个合作者就是韩国的书法艺术家KellyPark,Apeach粉红可爱的角色特征与KellyPark强劲时尚的书法结合在一起,创造出独特而时尚的产品。
4.生活方式
SnowpeakXLINEFriends
日本露营品牌Snowpeak与LINEFriends的一次联名。Snowpeak以其在野营装备行业的精细技艺而闻名,同时也以优秀的设计质量和热爱自然的精神而著称。它尝试将LINEFriends热情友好的品牌基调运用到产品中,这种运用是出色的。
RhodiaXLINEFriends
LINEFriends与法国文具品牌Rhodia的合作,Rhodia是一个深受艺术家与设计师喜爱的品牌。LINEFriends可爱的角色形象被很好地应用在Rhodia充满奢华与艺术感的品牌形象当中。
5.食物与饮料
QuartetXKakaoFriends
KakaoFriends江南旗舰店在三楼开设了第二家咖啡馆与四重奏面包店,并发布了两者合作的菜单与商品。除咖啡的所有包装之外,KakaoFriends的角色也被应用于面包之中,给四重奏品牌带来趣味性与机智性。
NaixueXPUPU
腾讯ISUX设计的新角色PUPU与中国流行的奶茶品牌奈雪的合作,它们在企鹅奇幻之旅的展览中被一同推出,并且正在中国深圳的奈雪店出售。
6.技术
Bang&OlufsenXBrown(LINEFriends)
Brown与Bang&Olufsen的合作项目,Bang&Olufsen是丹麦一家生产昂贵音频设备的公司。Brown的象征颜色和面部被限制性地用在最小设计中,以此保持Bang&Olufsen高端的品牌形象。
小米XLINEFriends
基于「SuperMe(SUPERMI)」的概念,小米和LineFriends展开合作。这个版本使用了Brown的故事,它遇到小米后获得超级力量并成为「超级Brown」。小米和LINEFriends将会有更多的合作方式。
哆啦A梦/小黄人XClovaFriends
ClovaFriends是由LINEFriends的母公司Naver制作的AI扬声器品牌。他们用Brown和Sally两个LineFriends的角色设计了一款可爱而友好的人工智能音箱。很多AI扬声器都倾向使用可爱的角色,因为这些角色可以让人们对设备感觉更友好,并且有情感上的接触。最近,他们与哆啦A梦和小黄人合作设计了一些特别版,这些版本都很受欢迎。
7.游戏
KakaoFriendsXBattleGround
KakaoFriends是由KakaoGames提供服务的,与热门PC游戏BattleGround的合作。KakaoFriends设计了一个在游戏中穿得像角色的Ryan玩偶,是BattleGround游戏迷们喜欢的少数项目。
KakaoFriendsX皇室战争(ClashRoyaleFriends)
Supercell公司制作的著名游戏《皇室战争》与KakaoFriends一起做了一款小游戏,在这款游戏里,皇室战争和KakaoFriends的角色被重新设计。
SundaytozX迪士尼(Disneypop)
使用迪士尼IP的手游正在陆续发布。Sundaytoz已经发布了一款名为《DisneyPop》的移动休闲益智游戏。
角色品牌战略
随着各种各样的角色被创建,角色业务的竞争越来越激烈,因此有很多使角色与其他品牌区分开来的尝试。我们总结了最为突出的品牌角色案例,并罗列了角色相关业务的特征。
1.明星营销新角色
最近有很多角色被设计成与明星相似,或者是由偶像明星参与提出概念再开发新角色的案例。明星的粉丝会自然而然成为这些角色的粉丝,角色品牌会很容易受到欢迎。在品牌策略中使用明星,给予角色故事也可以帮助品牌变得更加有趣。最近,由世界知名偶像组合防弹少年团和LINEFriends合作而诞生的角色BT21就很火爆。
BT21
LINEFriends根据BTS成员所画的草图创建了一个角色品牌,并利用BTS的全球粉丝来提升这几个角色的人气。一年多来,BTS成员参与了从角色的初始草图、整体设计到角色个性和背景故事的所有过程。随着这些过程在制作**里曝光,尽管还没有发布,BT21就收到了国内外粉丝的爆炸性响应。截至2019年1月,BT21在SNS的粉丝数量已达到1600万。匡威和AntisocialSocialClubs等时尚品牌与BT21合作的产品在发布1-2小时后便全部售罄。
Roy6
Roy6角色由LINEFriends与中国新一代偶像王源共同创造。王源与LINEFriends一起参与了角色的开发并首次在中国推出。Roy6的主题曲《Willyou》大受欢迎,一经推出便在中国主要音乐排行榜上名列第一。
RunningMan
这是LINEFriends用人气综艺节目《RunningMan》制作的3D动画,每个角色都是根据节目中的真人明星而设计。基于节目的高人气,动画在全世界也广受欢迎。另外,他们还用这个3D动画角色制作了一款手游。
Krunk
Krunk是由韩国著名造星公司YG娱乐创造的角色。以明星歌手为概念,你可以很轻易地在与YG相关的音乐视频、活动或广告中看到它。用于推广YG明星的各种Krunk商品和人物也很受欢迎。
2.角色全球化
人气角色往往也受到全球的喜爱,因此很多角色品牌尝试通过开设线下商店或在海外举办活动来宣传自己的角色。我们研究了几个最近在品牌角色全球化方面做得比较成功的案例。
ApeachOmotesando
KakaoFriends在东京的表参道开设了一家以Apeach为主题的角色品牌店。在日本发布,为适应日本独特情感而改进的Apeach角色与原始角色并不一样。在Apeach主题店,人们可以通过各种甜点和大型雕塑来体验角色品牌。基于其在日本的知名度,Apeach还被选为东京旅游公司的主角。
上海KakaoFriends商店
KakaoFriends最近在上海开了一家快闪店,这是他们在中国业务的开始。这家快闪店的概念是「第一次中国之旅」,他们在周围放了一个巨型角色形象供人们拍照。中国是有巨大商业潜力的国家之一,因此KakaoFriends也期待在中国市场会有所成就。
LINEVillageBangkok
LINEFriends去年在泰国开了一个名为「LINEVillage」的小型主题公园。当人们参观这个世界上的第一个室内景点时,可以看到实际尺寸的角色和在23个不同主题的房间里享受。LINEFriends商店不仅是一个销售商品的地方,也是可以让人们享受乐趣并拥有全新体验的景点。今年他们也准备在上海开设另一个主题公园。
3.扩展的角色家族
早期流行的角色以重复图像持续了一段时间后会使人感到审美疲劳。一些品牌角色尝试通过改变风格或者与其他品牌合作带给大众新鲜感。也开发了一个使角色故事得到延展的新版角色,从而让品牌焕然一新。
KakaoLittleFriends
KakaoFriends设计了一个婴儿版的角色家族「KakaoLittleFriends」,它们与原始角色并没有太大区别,形象却更柔和而温暖。此版本被应用于KakaoFriends的各种产品,尤其是与儿童相关的产品。
BT21Universe
为BT21新设计的各种人物,传达了BT21亲朋好友的设计理念。这些不同的角色版本也受到BTS粉丝的喜爱。
4.角色艺术人物化
通过收集角色形象,消费者可以以最完整的形式拥有自己喜欢的角色。随着童心成年人数量的增加,制作精良的角色形象也正在迅速增长。人们喜欢收集许多特别的版本。跟随这一趋势,角色品牌们将其角色塑造成玩具形象,让人们通过拥有它来对其有更多的感情。
Bearbrick
Bearbrick是日本MediComToy公司设计和生产的可收藏玩具。通过与著名品牌还有艺术家的合作,他们设计了各种不同版本的熊,这些熊的形状有着鲜明的特色,长期以来深受收藏家的喜爱。
Molly
Molly是香港设计师KennyWang创作的角色,通过与各种品牌的合作,Molly被制作成玩具人物。这个脾气暴躁、外表可爱的女孩在世界各地有很多粉丝,他们对她的限量版充满狂热。
SuperFiction
SuperFiction为他们的角色制作了很多高品质的形象,还设计了大尺寸的雕塑作为艺术品。
Avofriends
Avofriends是最近在中国大陆和香港都很流行的,由韩国小型工作室设计的角色品牌。他们与韩国的一个电子支付系统Lpay合作,该系统利用Avofriends来进行推广宣传。
5.角色线下展
角色线下展可以使人们更深入地了解角色品牌。由于人们喜欢在有趣的地方拍照并分享到SNS,很多角色品牌都倾向于用开展览的方式来宣传角色,并让人们与喜欢的角色合影。
BapeXXV25周年展
街头品牌Bape在东京开了一个大型合作展览庆祝25周年。由10位艺术家定制的角色babyMilo和与各种品牌合作的产品被放在展览里一同推出。
IamSally展览
全球角色品牌LINEFriends在上海的东方明珠塔推出了一个名为「IamSally」的展览。这是LINEFriends的首次单独角色展览,它在Sally生日当天开幕,周末有超过6万名当地粉丝和游客参观。展览放置的4.6米高的大型Sally尤为特别地吸引了人们的注意,里面还设计了各式各样Sally主题的展览摊位和快闪店。
MomoPlanet艺术展
MomoPlanet用其新设计的图形海报在中国开了一个艺术展,传达与原始角色完全不同的品牌形象。
6.角色新业务
众所周知,许多角色都通过与其他品牌合作来扩展业务。但近年来,拥有自己IP的公司已经开始在原有领域开展不同的业务,尤其是餐饮业。
SundayCheezzzball(KakaoFriends)
KakaoFriends推出了一款以Ryan为主要模型的独特零食品牌「Sundaycheezzzball」。从Ryan喜欢奶酪球的背景故事开始,KakaoFriends将Sundaycheezzzball的销售网扩展到线下。以「给日常忙碌而孤独的人们提供治愈式零食」为概念,他们还设计了一个快闪店。
此外,基于奶酪球的主题,KakaoFriends正准备在首尔南山塔开设第一个VR冒险乐园。人们可以享受VR的吸引力,同时也可以享用各种与SundayCheezzzball相关的食品,饮料和商品。
BITE&BITE与LINEFriends
LINEFriends在香港国际机场开了第一家BrownandFriends主题餐厅BITE&BITEwithLINEFriends。这个基于LINEFriends的餐饮品牌旨在通过LINEFriends的角色提供最佳口味和愉快体验。LINEFriends一直在推出各种流行饮料和零食产品,并通过在韩国和中国经营「BROUND」等咖啡馆继续扩大其餐饮业务。
BabiSnack(NaverWebtoon)
韩国网络漫画平台NaverWebtoon,用人气漫画《Yumi’scell是》的部分故事做了一款Babi小吃,这是一款出现在webtoon上的产品,它尝试在口味上与有着30多年历史的传统炒年糕保持一致。《Yumi’scells》在故事中用描述炒年糕哲学和绝佳美味的方式来吸引读者,目前,这款炒年糕正在网上商店出售,为了Yumi’scells的粉丝,Babi餐车已在全国各地巡游了6个月。
现在角色已不再是出现在儿童**或动画中的事物,高品质的角色甚至被当作是一门艺术,许多有童心和有购买力的成年人对此展现出非一般的狂热。
3D和VR技术的发展使角色能够以更高质量的方式展示,同时也越来越生动越来越逼真。我们期待IP产业的快速发展与变化。
共有多少名艺术家参与2012伦敦奥运会奖牌及海报设计?海报设计:12名
在每4年一届的奥运会中,海报也是人们关注的焦点之一,随着伦敦奥运会会徽、吉祥物、火炬、奖牌的先后公布,伦敦奥组委昨日宣布,由12名英国顶尖艺术家参与创作的12幅2012年伦敦奥运会和残奥会官方海报也新鲜出炉了,在昨日的海报揭幕仪式上,12名艺术家携带各自的作品与伦敦市民见面,并详细解读了自己的作品。
自1912年开始,每届奥运会的举办城市都会创作一幅或多幅海报以示庆祝。伦敦奥组委与英国泰特美术馆从100多名候选艺术家中挑选出了包括菲奥纳·班纳、翠西·艾敏、马丁·克里德在内的12名英国顶尖艺术家,为伦敦奥运会和残奥会各创作6幅海报。在这12位设计大师中,有4名获得过英国最著名的视觉艺术大奖———特纳奖,5名曾代表英国参加过威尼斯双年展。
根据伦敦奥组委的计划,这一系列海报不仅将于明年在唐宁街10号以及英国泰特美术馆展出,还将作为“英国,现在”这一英国艺术展的一部分在中国巡展。另外,海报及其相关的限量印刷品即日起已在伦敦奥组委的网上商店开始出售。
奖牌设计:
在伦敦奥运会倒计时1周年活动上,伦敦当局在特拉法加广场发布了2012伦敦奥运会的奖牌设计。
本次奥运会的金、银、铜奖牌是由英国艺术家大卫-沃特金斯设计的,奖牌的直径为85毫米,重量高达400克,其重量要大大高于以往大部分奥运会的奖牌,在夏季奥运会中最重的,很多运动员可能因此需要在回程时支付更多的行李运费。
由于受到奥运会规则所限,奖牌设计其中一面必须刻有希腊女神耐克,这被指是象征着胜利和奥林匹克精神的体现,在女神上方印着的是本届奥运会主办城市伦敦以及主办年份2012,当然不能少了代表奥林匹克的五环标志。
奖牌的另一面则完全由设计师发挥,沃特金森起用了较为大胆的抽象设计,背面正中刻着伦敦奥运会“2012标志”,而旁边则有纵横交错的线条组成,据说这象征着伦敦城市跳动的脉搏
,而在奖牌的正中还有一条蜿蜒的泰晤士河。